你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

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波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物。他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中。《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？

一、构图的别具一格

如果你细心观察画作中的树和人。你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然。画家将前景中站立的人物。都做了曲线化的处理。而背景中。或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补。让画面呈现出无与伦比的协调感。静中有动的春景。就在画家曲直有度的勾勒中。呈现在观众的面前。

在色彩的选择上。画家也没有选择明亮的春景。取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感。有意地忽视远近、虚实。让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样。人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。

二、细节的着力刻画

在细节的表现方面。画家对线条的极致运用。让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合。就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上。人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。

这幅作品虽为油画。但为了让细节更加逼真。波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色。所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果。来展现春的典雅多姿。真是再合适不过了。

三、主题的鲜活表达

春回大地、万象更新。是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时。还赋予了它新的意义。我们看到。画家笔下的人物在迎接春天时。欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中。对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达。让人性之美最大程度地表现了出来。

而最值得称道的是。这种飘逸、含蓄的表达。与我们东方人的审美又是何等的相像。所以这幅画作。不但受到了西方人的热捧。也总能让东方人津津乐道。鲜活的颂春主题。被含蓄典雅的表达出来。是那样的独特。也许这就是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的重要原因吧。

画作的成功。是波提切利坚守自己的最直接表现。他不拘泥于油画的技法和用料。还能把西方严谨细腻的绘画风格与东方洒脱含蓄的绘画理念完美地融合。他强烈地喜爱着自己的这幅画作。就像他塑造的女神群像一样。那里面也一定有着画家自己最真实的喜怒哀乐。

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《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品。现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来。画面轻快而优美。运用绘画技巧。富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神。正沐浴阳光里。互相携手翩翩起舞。右边的象征青春。中间的代表美丽。左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢。色彩丰富而沉稳。线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏。犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边。让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了。预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受。更是思想境界上的激情和向往。激发我们一年之计在于春。奋发图强。用辛勤的劳动和汗水。去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

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在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》

波提切利受古希腊文化的影响。根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路。以洛伦佐宴会上舞女的表演形象为母本。创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。

波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的。画中充满了华美的装饰味道。这位天才的绘画大师。把具体的情节仅仅当作了一种辅助的手段。并利用这些来表现自己的想象和内心的意境。对素材大胆的取舍和重新组合。我们仔细地观赏、细细地品味。在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里。竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。

且不谈波提切利在创作中的技法运用。只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：

一、表面的欢愉

初看整个画面。一派欢乐祥和的气氛。仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神。形象端庄秀丽。手势造型含蓄。好像在昭示春天的进程。意味着把美带到了人间；

右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅。风姿绰约。楚楚动人。左手抱着花裙里的花朵。右手不断地将花瓣撒向大地。体现出她对人间的关爱。仿佛人间充满了花香袅拂；

花神后面半人半神的克罗瑞斯美女。似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑。表现出正要转变成花神的一瞬间的情形。口中吐出的岚气立刻变成了鲜花。以此借喻初春的来临；

在维纳斯左边。美惠三女神正在风中曼舞。形态优美雅致。沉浸在欢愉之中。全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭。准备射向她们；

最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路。将人类的理想和希望升华。

二、隐现的阴郁

我们如果再仔细、深入地看看这些人物的神情和姿态。越看越让人有种高兴不起来的阴郁氛围笼罩着整个画面。你看维纳斯若有所思。旁若无人。仿佛沉浸在自己的内心世界里。带着淡淡的忧郁。似乎对这个世界并无太多热情。甚至还有一丝惆怅和不安；

美惠三女神似乎也是受命起舞。并无发自心底的那种欢愉。虽然衣着华丽。但是从发式到体态无不散发着慵懒的神情。颇有逢场作戏的意味；

被风神追逐的美女神情也是惊恐万状。脸上的表情因此还有些扭曲。那是一种发自内心的恐惧神态；

看墨丘利的神态和形体的刻画。明显流露出一种敷衍的神情；

唯一没有阴郁感觉的是花神的面部表情。但从小腹微微隆起的身形来看。她似乎已有身孕。那种表情似乎是因为自己体内孕育的生命而流露出的母性的那种安详神情。

细品之下。整个画面没有欢乐的气氛反而笼罩着一层春寒和惆怅。那些貌似美艳、庄重的形象。似乎隐藏着一种莫名的忧伤和迷茫。尤其是暗褐色和金色的背景更加深化了整幅画面华丽而又阴郁的味道。

看到画面中的这种种表现。不免会让让人感到疑惑。这可能是当时年迈的波提切利抱病奉命作画内心的一种折射。因此产生的纠结的情绪以及内心的忧郁和迷茫在创作中表现了出来。亦或是画家本人有更深的隐含的寓意？

结语

总之。这幅作品优美的线条、诗意的韵味让我们感受到了那种内在美与外在美的和谐统一。充满了婉约、柔和的优雅美感。同时在形象刻画上能让我们体会出人物复杂的内心世界和微妙的情感变化。尤其画面中那种优雅和忧郁的氛围更加让人回味无穷、浮想联翩。也可能正因为如此。波提切利的《春》才深深地吸引了每一位观者。成为人人传颂的经典绝世佳作

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