为何自金庸古龙之后半个多世纪,再也没有出现优秀的武侠小说了？

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热门回答：

这个问题。如果用一句话来回答。就是时代不同了。

“时代不同”的第一个不同。是读者的需求和消费文化产品的渠道发生了巨大的变化。

武侠小说是中国文学的一个特殊范畴。渊远流长。可追溯到汉代的《游侠列传》等。

从上个世纪初开始。形成了由旧武侠和新派武侠构成的“百年武侠小说史”的热潮。20世纪40年代前。是其第一个黄金时代——“百家争鸣期”。这个时期里。作品以描写侠客义行为主。不过。受到了文坛“正统”人士的猛烈抨击。武侠小说的第二个黄金时期。是由梁羽生、金庸、古龙三巨头撑起的新武侠“巨星时代”。

这个武侠小说的“百年盛世”。其实是和文学作品的“供求关系”紧密相关的。20世纪初。中国刚刚从几千年的封建王朝中走出来。民众普遍的文化水平不高。能接受教育的。也基本是以中国古典文化为主要内容。接触西方文化较少。这种情况。决定了文化受众的很大一部分。尤为钟爱具有明显中国古典色彩的文学作品。这样的需求。是武侠小说形成先后两个高潮的“买方市场”推动力。

另外。在20世纪初开始往后的很长时间内。文化传播的主要平台。是纸质的报纸和书籍。为了吸引读者。扩大销量。当时的华文报纸基本都开辟了小说连载的专栏。经过不少报纸的尝试。发现连载武侠小说更能博得读者眼球。于是纷纷效尤。

梁羽生和金庸都是在这种“买方市场”的强大吸引力下开始写作武侠小说的。1953年。梁羽生开始在香港《新晚报》连载《龙虎斗京华》。1955年。金庸在《香港商报》连载《书剑恩仇录》。二人都是一炮打响。金庸由此一发而不可收。特别是在1959年。他开办了《明报》。为了苦撑局面。更是每天一边写社评。一边写武侠小说连载。最繁忙的时候。金庸同时写着五六部武侠小说。用他的话说。每写完一篇。下一期的故事如何发展都不知道。还要战战兢兢地防备着不要把不同的故事写串了。就是在这样的“供求关系”下。众多的武侠小说精品诞生了。金庸1958年在报纸上连载他的第四部作品《射雕英雄传》。当时的香港。上至达官贵人下至贩夫走卒。争相买报阅读。不看这个连载的“简直是笑话”。

然而在上世纪70年代以后。原来的武侠小说的忠实受众慢慢在老去。新生代所接受的文化教育的内容已经与以前大不相同。所接受的文化信息面大开、文化信息量大增。武侠小说迅速成为他们可选择的众多文化产品中的一种——消费群体分化了。

同时。特别是上世纪70年代以后。文化传媒也迅速多样化。特别是电视的普及和后来的互联网的广泛应用。人们的精神消费和关注点也不可比拟的多样化了。武侠小说的传播。收到了前所未有的挑战。

也许是因为这样的变化吧。金庸在1972年创作了《鹿鼎记》之后。就毅然封笔了。古龙坚持的时间长一些。1985年出版了《大武侠时代》。但实际上。自1979年的《英雄无泪》之后。古龙的武侠小说创作即已进入衰退期。后面的作品多为代笔。质量大不如以前。

“时代不同”的第二个不同。是小说创作的作者不同了。

在武侠小说的第一个黄金期。先有“南向北赵”（向恺然和赵焕亭）。又有还珠楼主、王度庐、白羽、郑澄因、平江不肖生、朱贞木等。第二个黄金期。则主要有梁羽生、金庸、古龙。这些武侠小说作家。大都有良好的中国古典文化的功底。非常适合写作以民国以前为社会背景的武侠小说。

再往以后的文学作品的作者。其文化积淀的组成已经发生了根本变化。那些武侠人物和事件。已经不是他们烂熟于胸的东西。不写这样的故事就是必然的了。

按照我个人的观点。冯骥才1984年发表的《神鞭》。属于新时代背景下的武侠作品。二月河的清帝三部曲。虽不是写武侠。但其所具有的文化厚度以及故事风格。是颇与金庸相似的。姚雪垠的《李自成》完全难以望其项背。

每个时代。会有那个时期最出色的文学样式。汉赋、唐诗、宋词、元曲等等。各领风骚数百年。当下的人。古诗词修炼的再好。恐也难以逾越当年的顶峰。武侠小说亦如是。它属于它应有的年代。这也是文化的进步表现之一吧。

其他观点：

毫不夸张地说。金庸和古龙是武侠小说的两位大师。从他们两人之后。很难再看到跟他们实力相当。或者接近他们实力的武侠小说作家了。

在我看来。最重要原因就是他们两人具备超群的写作实力。后来者难望其项背。

金庸具备深厚的传统文化修养。知识非常渊博。他的小说结构宏大。人物性格刻画细腻。形象丰满。在小说中。以弘扬儒家文化的“忠义”、“仁义”、“诚信”为主要目的。他的武侠小说都是植入在丰富多彩的历史背景中讲述而来。为读者塑造了一个个具有民族大义精神的英雄形象。如《天龙八部》中的萧峰。《射雕英雄传》中的郭靖等人。这些人物形象深受老百姓喜爱。也是中国传统文化中道义楷模的标准。

古龙的文学修养极高。堪称才子。小说叙述语言具有诗情画意。在写武侠小说之前。他本身就是一位有成就的作家。他在武侠小说中。善于用精炼的短句。尤其在刻画人物性格上。有独到之处。能洞悉人物心思。写作安排上常常情景交融。把人物的出场设置在特定场景下。增加了小说的艺术魅力。比如。《小李飞刀》系列中。李寻欢出场时。一个人自斟自饮。傅红雪出场时。独行在漫天大雪中。这些场景的安排非常符合人物的性格特征。

另一个重要原因。简单来说。就是他们赶上了武侠小说大繁荣的好时代。他们的作品符合那个年代人们的胃口。

在金庸和古龙非常走红的上世纪60——90年代。人们的文化生活和娱乐生活相对匮乏。那个时候。电视、电影还没有完全普及。一个街道办。或者村子里电视机很少。只有几台。并且。那时。大家都穷。在物质上没有什么可以比较和炫耀的。为了转移对贫穷的无奈。丰富精神生活。看书成为不少青年人心照不宣的事。而当时。人们的文化水平也普遍不高。那些通俗易懂的武侠小说。人们容易看懂。普遍得到人们青睐。多读了武侠小说的人。常常有某种自豪感。当一群人坐在一起聊天时。那个读得多的人可以向大家讲述武侠小说故事。他不但向别人炫耀了自己知识。同时满足了自己的虚荣心。

那时。青年人英雄主义情结浓厚。可读的书并不多。若出现一部武侠小说。就经常被多人传阅。人们都很珍惜辛辛苦苦借来的小说。常常如饥似渴地阅读。这样的传播方式。让武侠小说在人们的印象中越来越深刻。地位越来越高。金庸、古龙等武侠小说作家的名字也是深入人心。被人们所喜爱。

还有一个原因就是。金庸、古龙为武侠小说的创作树立了丰碑。武侠小说写作经过多年的探索。能走的路子。能塑造的风格。大家都尝试过了。后来的写作者想创新另一条路子会越来越难。有的作者知识储备不够。没有深厚的文化修养作保证。根本找不到创新路子。只是一味地模仿前辈。这样的武侠小说。自然引不起读者兴趣了。

其他观点：

我还没读过古龙的小说。但金庸先生的小说大多读过。我的感受是“斯美矣。叹观止也。”

首先金庸先生的文字表达。古朴老到。遣词造境。讲究而不炫技。让人看着很舒服。虽然小说的根本是故事好看。但若文字表达不过关。看起来就会糟心。就像芒果台的电视剧。有的颜色调得很绚烂。很亮。老实说。我不喜欢。于是就没有观看的欲望了。金庸的文字是最美的汉语。很对我的脾胃。

其次是故事精彩。金庸对大场面的调度很擅长。这就很利于把武侠小说写热闹。这一点在早期的作品《书剑》中表现得还不大好。有些人物较多的场景。写得细碎。让人看起来有些疲惫。但在后期的作品如《天龙》。金庸描写聚贤庄。少室山大战之类的场景。已经可以说进入了化境。令人如行山阴道上。目不暇接。美而不乱。在这点上。金庸可以说已经上追司马迁写垓下之战。罗贯中写长坂坡的水准！

故事精彩造就了人物的精彩。金庸笔下的人物。尤其是女主角。可以说是古往今来最美的女人。她们或活泼或冷艳。或呆萌或聪慧。都是那么迷人。金庸写出了男性心中理想的女性角色。至于男性角色。自然也很生动形象。妙不可言。有的甚至已经成了某些汉语的代名词。比如岳不群。大家自然会想到伪君子。

当然。金庸小说的好。绝不是这么几句话能说清楚的。至于现在为什么没有这么好的武侠小说。倒不是人们的胃口变了。而是因为现在确实没有金庸那样的天才。能那么精到地用文字来造境塑人。所以才让一帮玄幻题材的作品在市面充数。

时无金庸。何来金庸小说。广陵散于斯绝矣！

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