自晋王羲之至今一代又一代的书法人为啥不能超越王羲之？求资深解答？

请用语音读文章

热门回答：

王羲之并不是每个字都是完美的。艺海无涯。只不过王羲之是最接近神的书法家。想超越他就要爬到他的肩膀上。才能看得远一点。只不过他身躯太伟岸。直教人望而却步。后世人往往只爬到他的脚面。不是今人笨。也不要抱怨出生的晚。是今人还没有达到19缸水的境界。别忘了王羲之是东晋首富。视功名如粪土啊。

其他观点：

王羲之。东晋时期著名书法家。有“书圣”之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史。领右将军所以也被成为王右军。他的其书法兼善隶、草、楷、行各体。风格平和自然。笔势委婉含蓄。遒美健秀。自成一家影响深远。

第一。王羲之在中国书法史上的书圣之名。首先原因主要是兰亭雅集和《兰亭序》在中国文化史上的特殊地位。

兰亭雅集是中国古代文人集会的典范。集会的地点、时间、人员和内容等是王羲之走向书法神坛的基本条件。《兰亭序》文本的书写和流传等充满了神秘性。给后人留下了想象和研究的空间。

永和九年（353年）会稽内史、右将军王羲之遍邀诸友。宴集于会稽山阴之兰亭。兰亭由此成为历代文人向往和追寻的文化圣地。王羲之等人在江南草长莺飞美不胜收之时。于美丽的鉴湖之畔曲水流觞,饮酒作 诗。诗意与自然完美地融为一体。所以,兰亭雅集比其他文人集会更具文人气息。

南宋施宿《嘉泰会稽志》所载《天章寺碑》记述参加兰亭雅集的人员名单里。有时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人之多。

羲之、谢安、谢万、孙绰、徐丰之、孙统、王彬之、王凝之、王肃之、王徽之、袁唏之、郝昙、王 丰之、华茂、庾友、虞说、魏滂、谢绎、庾蕴、孙嗣、曹茂之、曹华平、桓伟、王玄之、王蕴之、王涣 之。各赋诗。合二十六人.谢瑰、卞迪、丘髦、王献之、羊模、孔炽、刘密、虞谷、劳夷、后绵、华 耆、谢藤、任儀、吕系、吕本、曹礼。诗不成。罚三觥。合十六人。

可以看得出来参与此次聚会的可谓是整个东晋王朝的文化精英了。可见兰亭雅集是一个标志性的文化事件。在兰亭雅集中。诸名士仰观俯察。饮酒作诗。这已不仅仅是休闲和娱乐。而是具有一定主动性的文学创作活动。与会人员作岀三十五首诗。多 为四言或五言。主要描写周围风景。寄托个人情感。与此前之玄言诗大不相同。开山水诗之新境 界。所以,兰亭雅集是纯粹的文人活动。文学创作的趣味非常浓厚。诗歌的水平和境界也普遍较高高。兰亭雅集由此而成为后世文人集会的典范。

第二。 历代帝王不断推崇《兰亭 序》.使其地位愈加神圣.达到前所未有的高度。 在中国古代。书法是与统治者关系最密切的艺术形式。所以受其思想影响最大。 《兰亭序》受到几乎所有爱好书法的帝王的一致推崇。并因此而受到整个社会的关注。这在中国书法史上是独一无二的。

首先。南朝宋孝武帝刘骏开始收集二王书 法。到宋明帝刘或时。内府收藏已超过200卷。梁武帝萧衍进一步搜求。共得二王书迹78帙。计 767卷,15000纸。由于梁武帝的大力推崇。使整个社会形成崇尚王羲之的风气。但是还此时王羲之没有达到被推上神坛的高度和地位。

唐初。因为李世民特别喜爱王羲之书法。是王羲之的超级大粉丝。于是。天下出现搜求王书高潮。《兰亭序》终于出现。唐朝画家阎立本创作的《萧翼赚兰亭图》记载的就是“萧翼计赚辩才”的故事。可见这个故事就已经是当时画家喜欢的题材了。

据武平一 《徐氏法书记》记录了唐太宗得到兰亭序的事情:

“太宗于右军之书特留睿赏。贞观初。下诏购求。殆尽遗逸。万几之暇。备加执 玩。《兰亭》《乐毅》。尤闻宝重。尝令撮书人汤普彻等榻《兰亭》。赐梁公房玄龄已下八人。”

《兰 亭序》完全符合唐太宗推崇王羲之成为“书圣”的条件。如字数多、书风新、文辞美等。所以。太宗 倾满朝书家之力。大力推崇《兰亭序》。

《兰亭序》口进入内府至贞观二十三年陪葬昭陵。面世只 有短短十年。遂蒙上一层神秘面纱,在书法界的地位愈加神圣。李世民对《兰亭序》爱不释手。心 慕手追,烂熟于心,其作品《温泉铭》雍容华贵。润朗丰满,字势奇崛。起伏跌宕。其中每个字受到《兰亭 序》的影响。

在《传论》中 ,李世民历数各家之短 ,独赞王羲之 书“尽善尽美”。指出王羲之书法技巧之精湛“点曳 之工 ,裁成之妙”,评价王羲之书法的韵味“烟霏露 结”“, 凤翥龙蟠”。

初看起来 ,李世民欣赏的是王羲 之书法的“尽善尽美”,其实 ,王羲之之所以能折服帝 王之尊的李世民 ,除了王羲之书法形式之美而外 ,更 深层的是形式之中所蕴含的神韵。

经过李世民大力推崇。王羲之和《兰亭序》在唐代书坛产生了重要影响：“是以贞观、永徽以还。右 军之势。几奔走天下。世谓唐初犹有晋宋余风。学晋宜从唐入者。盖谓此也。”

李嗣真《书后品》 进一步指出： 右军正体如阴阳四时。寒暑调畅。岩廊宏敞。簪裾肃穆。其声鸣也。则铿锵金石；其芬郁 也。则氤氯兰麝；其难征也。则缥缈而已仙；其可觌也。则昭彰而在目。可谓书之圣也。若草、 行杂体。如清风出袖。明月入怀。瑾瑜烂而五色。霸绣搞其七采。故使离朱丧明。子期失听。可 谓草之圣也.其飞白。犹雾谷卷舒。烟云焙灼。长剑耿介而倚天。劲矢超忽而无地。可谓飞白 之仙也。

王羲之此时被誉为诸体皆工无所不能的书法圣人。这是对李世民推崇王羲之的进一步强化, 即推崇不再局限于《兰亭序》。而是扩大到王羲之的书法体系。这一过程的变化正是王羲之受帝 王推崇后艺术境界不断升华的结果。是一种艺术典范的确立。

第三。王羲之对后世书法界产生的深厚的影响。我们可以看到后世书法家颜真卿、张旭、怀素的书法创作 则完全是对王羲之书法艺术精神的弘扬与创新 。宋代有成就的书法家“苏黄米蔡”同样抓住了 魏晋风度的审美本质 ,继承了王羲之书法的艺术精 神并使其得到进一步的发展。我们可以发现米芾 的“集古字”的提议。就主要是临摹“二王”(王羲 之、王献之父子)书法 ,从现存米芾所临《中秋帖》来 看 ,其临摹“二王”书法几乎可以乱真 。

元至清中叶的书法主流是笼罩在复古主义的思潮下的 ,这里的“古”,主要就是指王羲之书风。他们 的书法完全是学习从王羲之起的一派王书体系 ,以 得晋人和王羲之风韵为最高宗旨。

清中叶后 ,因“小学”的盛行 ,文人研究汉魏碑刻 兴起了碑学。”其价值 就在于使书法在复古主义的旗帜下重描摹王派书法技法 ,使王羲之书风的精神获得了空前的发展。

总结：王羲之被后世尊为“书圣”。其中最重要的原因就是兰亭雅集和《兰亭序》。此外。历代帝王不断推崇《兰亭 序》.使其地位愈加神圣。达到前所未有的高度。王羲之在这种推崇中成为中国书法史上的唯一圣人。

其他观点：

要评判王羲之之后历朝历代的书法家是否超过王羲之。这个要看用什么标准来衡量。同时也要看这个标准是否被人们普遍接受与认同。但基本来说。我认同后世书家只能仰望王羲之的观点。后世对王羲之书法艺术只有传承和风格技法上某一方面的发展。远远谈不到全面的超越。

王羲之之后历朝历代书家都不能超过王羲之。这既有不同时期时代和文化背景不同的原因。也是不同时期书家对中国传统文化和书法艺术认识和理解的深度不同所造成的。

王羲之的书法之所以能有今天的地位。除了因为他对书法艺术开拓性的贡献外。还因为他的书法最为符合中国传统文化所弘扬的“中和之美”的审美观点。在谈及中国书法和谈及王羲之时。中国传统文化中美学观点的建立。是一个绕不过去的话题。因为我们在审视中国书法。在品评王羲之书法艺术时。必须有一种标准。而这种标准与中国传统文化中美学观点的建立有非常紧密的联系。

中国传统文化中的美学观点。是建立在儒释道三家思想之上的。这种美学观点就是“中和之美”。中和之美是在孔子所倡导的”中庸之道”的德行标准中引申出来的。所谓“中庸”就是不偏向任何极端。走中间路线。而由中庸引申出来的儒家审美标准“中和”的意思就是追求和谐。就是不偏不倚。不激不躁。所以。“中和之美”也是一种和谐之美。是一种不偏不倚。不激不躁的平和雅正之美。

在中国书法对艺术之美真正开始产生自觉追求的魏晋时期。由儒家思想而引申出来的“中和之美”的美学观点塑造了书法艺术和王羲之的审美观。对中国书法审美思想的形成产生了根本性影响。在中国书法中。衡量一个书家和一幅书法作品时。所用的标准即是看其是否符合“中和之美”。

中国传统文化中“中和之美”的审美观。因为最为符合几千年来深受儒家“中庸”思想所影响的中国人的审美习惯。所以这种标准已经在不知不觉之间渗入到了中国人的骨髓和血脉里。在品评打量包括书法在内的传统文化艺术时。这种标准就会自觉显现出来。

而王羲之书法就是中国书法自产生了对艺术之美自觉追求以来。最为符合“中和之美”的书法。王羲之书法中那种“思虑通审。志气平和。不激不励。而风规自远”的风格特点与儒家所提倡的“中和之美”的审美观几乎完全一致。所以王羲之书法最受中国人追捧。后世对他推崇备致。以致于王羲之的书法也成为了一种人们用来衡量其它书法的标准。王羲之书法所具有的精华特点也受到了后世的广泛学习和吸取。

王羲之书法的精华特点是什么呢？在近代著名美学大师宗白华看来。王羲之的书法精华用一句话足以概括。这句话就是“从心所欲。不逾矩”。王羲之书法具有的这种精华特点。是受到魏晋时期总体文化氛围的熏陶而形成的。

魏晋时期玄学思潮的兴起使文人墨客士大夫们的精神世界得到空前解放。在玄学中老庄亲近山水、亲近自然。在“遊”中求“艺”。追求“体道”超然境界等思想的影响下。王羲之的书法呈现出“能尽各字的真态”。“从心所欲。不逾矩”的艺术特点。王羲之书法笔法、结字和章法自然平和。既从心所欲不做作。又不偏不倚。不用过激的笔墨来造势吸引人。某种程度上说王羲之书法包涵有中国传统文化中所有的内涵并不为过。王羲之书法能千古流传。还因为其具有广阔的包容性。在王羲之书法中不但有“从心所欲”。还有“矩”。王羲之用“矩”将“从心所欲”加以约束。使“从心所欲”不致变成为所欲为。

可以说。魏晋之后的书法无论怎么变法。都是对王羲之书法某一方面的吸取或强化。唐人将王羲之书中“从心所欲。不逾矩”中的“矩”。发展成“法”。宋人取“从心所欲。不逾矩”中的“从心”。以从心表达“率意”。元人之“态”。亦来自于王羲之“尽各字的真态”。所以说后世书法皆来自于王羲之等晋人书法中的“从心所欲。不逾矩与“尽各字的真态”。他们各自所创造出来的不同的书法潮流。只是他们对魏晋书法取舍吸收的侧重点有所不同而已。所以说他们在书法艺术上的各种追求。所取得的各种成就。都被涵盖在王羲之书法之内。都离不开对王羲之书法的吸收和借鉴。

王羲之书法的那种尽善尽美。是形成于特殊的时代背景与文化氛围之下的。魏晋时期政治的混乱与动荡、玄学的兴起与繁荣、文人墨客士大夫们思想的空前解放、老庄艺术思想潜移默化的影响。这些都对王羲之艺术思想的形成产生了重要影响。而这种时代背景和文化影响是不可复制的。所以后世的书家通过学习与模仿。想掌握王羲之书法中的各种手段技法并不难做到。但想要再现出王羲之书法中的那种“韵高千古。不滞于物”的神采气质。想达到王羲之书法中那种空灵玄虚的高妙艺术境界则非常之难。

所以。纵然唐代有各家楷书之鼎盛。宋代有米芾行书之狂放。元代有赵子昂书法之妩媚。但他们都是对王羲之书法某一方面有所学习与发展。在其它方面却又有所缺失。唐楷欠缺王羲之的那份“从心所欲”的潇洒。所以失之自然与灵动。米芾行书因缺少对王羲之法度的传承。而显得姿意妄为。元代赵子昂仅仅吸收了王羲之的唯美。而王羲之的那份刚劲与雄伟。他却只能远远眺望。

我觉得。与其空谈对王羲之书法的超越。不如脚踏实地的学习。对王羲之的书法艺术。更多的还是要好好传承。在传承的基础上再尝试发展。尝试走出一条书法艺术上的新路。尝试创建崭新的风格。不要总是好高鹜远妄谈什么超越。

以上就是由优质生活领域创作者 生活常识网 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~