玉楼春别后不知君远近赏析(别后不知君远近原文)

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人物简介

欧阳修。字永叔。号醉翁。晚号六一居士。出生于四川绵阳。籍贯江西永丰县人。北宋政治家、文学家、史学家。他是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。唐宋八大家之一。千古文章四大家之一。领导了北宋诗文革新运动。继承并发展了韩愈的古文理论。其散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成。从而开创了一代文风。在变革文风的同时。也对诗风、词风进行了革新。在宋代文坛。欧阳修享有崇高的威望。原因不仅仅在于他文采斐然。亦在于他卓越的识人之明。韩愈在《马说》中写道：“世有伯乐。然后有千里马。千里马常有。而伯乐不常有。”欧阳修可以说是千古伯乐。桃李满天下。苏轼、苏辙、曾巩等人都出自他门下。他的散文说理畅达。抒情委婉。为“唐宋八大家”之一。他的诗风与其散文近似。语言流畅自然。他的词深受冯延巳的影响。词风婉约工丽。承袭了南唐“花间派”余风。

《玉楼春》

今天复习欧阳修的《玉楼春》。原文如下:

别后不知君远近。触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书。水阔鱼沉何处问？

夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻。梦又不成灯又烬。

这首词的大意是:自从那日与君依依惜别。不知你流落何方。离家乡是远还是近。我孤身一人在家乡守望。心中所藏全是苦闷。眼中所见俱是凄凉。漂泊的你越行越远。家书也越来越少。直至音信全无。我多想托鱼雁传书。可怎奈江河阔大。连鱼儿也深深地潜游在水底。踪迹难寻。你的消息我更是无从问寻。

夜已深沉。风入竹林。敲响萧瑟的深秋韵律。一叶叶。一声声。都是我心中的离愁别恨。心上人哪里得见？我有心斜倚着孤枕。希望梦中能与你相遇。可惜。孤枕难眠。即使梦里团圆也成一种奢望。美梦又一次成为泡影。灯芯也即将烧尽成灰。灯光越来越暗。行将熄灭。

据记载。欧阳修一生三娶。长于闺阁之事。他又是诗词高手。更是文章大家。由此可见。显然他是一个敏感重情之人。或许正是这个原因。他才多次因闺阁之事被人参奏被贬。他也因这些事多次蒙上了污名。有说他与外甥女有染的。有说他与大儿媳妇有染的。总之。水怎么脏。就怎么泼。朝堂斗争。从来都是无情的。这当然有原因。因为他确实写了大量描写闺阁心理的诗词作品。其中所用字词。的确只有深谙女子心理者才能写出来。正如这一首《玉楼春》。

欧阳修这首《玉楼春》。是一首典型的闺怨词。这首词以思妇的口吻。叙说别后的孤凄苦闷和对远游人深切的怀念。进而描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。全词突出一个“恨”字。层层递进。深沉婉约。把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁。以及对杳无音讯的无情之人的怨恨。刻画得淋漓尽致；笔调细腻委婉。语言浅白。情感朴实；境界哀怨缠绵。清疏蕴藉。雅俗兼备；抒情与写景兼融。景中寓婉曲之情。情中带凄清之景。表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。

纵观全词。深受五代花间词的影响。充分展示了欧阳修的大家手笔。用词清丽。情调哀婉。从思妇心理出发。采用剥笋抽茧之法。层层深入。入木三分地表现了闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。整首小令一气呵成。情感层层递进。一波强似一波。结尾用象征的手法。将佳人的悲哀浓缩在一个小小的油灯里。凄凉韵味袅袅不绝。全词以景寓情。情景交融。词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。

“别后不知君远近”。相逢即是缘。相逢是首歌。然而。有些人注定不会在一起。也许。有一天那个曾经熟悉的名字。在今后的生命中只是一个符号。彼此都只是对方生命中的匆匆过客。可是。那个人。那些事。的的确确又在心底留下了深深的印记。也成了心底最深的回忆。随着岁月流逝。在经历无数的风轻云淡之后。最终。还是抵不过岁月的年轮。遗失了过往。留下了陌路。再也无法知道彼此的境况。

“渐行渐远渐无书”。时光似流水。十几年甚至几十年光阴弹指一挥间。和光阴一同消失的。还有那些曾经美好的瞬间。无论年纪大小。偶尔都会想起儿时身边的那些玩伴。时过境迁。物是人非。几十年过去。恐怕即便是记得。也只是记得而已。就如同当年鲁迅在《故乡》中所描述的那样。即便是想念。但是再相见之时。或许只剩下心与心之间厚重的隔膜了。人生是一场孤独的旅程。我们在旅途当中会遇到很多人。也会与他们结伴而行一段时间。但是在这一段时间过去之后。余下的都会慢慢面临“渐行渐远渐无书”。直到音讯全无。

2021年7月12号

《玉楼春·尊前拟把归期说》

今天复习欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》。原文如下:

尊前拟把归期说。欲语春容先惨咽。人生自是有情痴。此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花。始共春风容易别。

这首词的大意是:我在饯行的酒席前。就想先把归期说定。刚要说的时候。佳人已然无言泪滴。那如同春风妩媚的娇容。梨花带雨。先自凄哀低咽。人的多愁善感。大抵是与生俱来的。情到深处。痴痴傻傻。这种凄凄别恨。伤怀情结。与清风明月无关。

离别饯行酒宴前唱的送别曲。不要再按旧曲填新词。清歌一曲。就已让人愁肠寸寸郁结。不要在乎是否离别在即。此时只需将这洛阳城中的牡丹看完看够。你与我相携同游。这样才会少些滞重的伤感。淡然无憾的与归去的春风辞别。

欧阳修的这首《玉楼春·尊前拟把归期说》。旨在咏叹离别。于伤别中蕴含深刻的人生体验。全词在转变与对比之中。展现了欧阳修对美好事物的怜惜。对人世无常的悲慨。两种情绪。两相对比。形成的一种很强的张力。这种豪兴。正是欧阳修词风的最大特色。也是欧阳修个人性格的最大特色。

欧阳修有情吗？当然有。“人生自是有情痴。此恨不关风与月。”中天明月、楼台清风原本无情。只因痴情人眼中观之。遂皆成伤心断肠之物。可是欧阳修的高明。在于他能将人生的悲欢离合看透。所以他提出了积极的态度。他感发出了应对离别的办法：“直须看尽洛城花。始共春风容易别”。奉劝、鼓励大家。别沉溺于悲欢离合的伤感情怀。要积极地去生活。积极地去欣赏世间所有的美好！

欧阳修这一首《玉楼春》词。明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅。然而他却偏偏在结尾中写出了豪宕的句子。王国维目光如炬。一眼便看出了此词的高妙。所以他说：“于豪放之中有沉着之致。所以尤高”！从儿女情长中带出人生的大哲理。无怪乎后世对这首词评价如此之高！

2021年4月23号

《浪淘沙·把酒祝东风》

今天复习欧阳修的《浪淘沙·把酒祝东风》。原文如下:

把酒祝东风。且共从容。

垂杨紫陌洛城东。

总是当时携手处。游遍芳丛。

聚散苦匆匆。此恨无穷。

今年花胜去年红。

可惜明年花更好。知与谁同？

这首词的大意是:我端起酒杯。面向东方。沐浴春风。问候春天。同时。也在心中祈祷。请你再多留些时日。与我和美相伴。不要一去匆匆。在繁华的洛城之东。在宽阔的郊野大路两旁。绿柳成行。垂柳依依。树影婆娑。春意盎然。去年此时。也是在这里。都是相同的地方。我和你携手相伴。我们一路观赏。一路畅聊。游遍了姹紫嫣红的花丛。人间聚散总是太匆匆。欢聚和离别。都是这样匆促。正因为如此。才引发人们对时光的怨恨。心中的遗恨。总是无尽无穷。今年的花儿。比去年的还红还美丽。也许。明年的花儿。会更红。更艳丽动人。可是。面对美景。谁是与我一同赏花的知心好友呢？

说到这首词的创作背景。就不能不说说欧阳修与梅尧臣的关系。欧阳修25岁那年春天。携家人来到洛阳。行至午桥庄边。忽然。听到竹林中传来吟诗之声。诗句平缓、放松。令欧阳修心情顿时明朗。不由得击掌赞叹。不久。那吟诗之人从竹林走出。两人相视片刻。四目相对。刹那间。便确定了眼神。相见恨晚。那人就是梅尧臣。两人因文相识。志趣相投。相谈甚欢。梅尧臣便邀请欧阳修与他一起同游香山。一边悠然散步。一边谈天说地。日色渐晚。两人浑然不觉。知音难觅。之后的一年里。他们在洛阳品茗赏花。饮酒赋诗。两人如同伯牙子期。惺惺相惜。交往三十余年。两人的友谊。被世人传为佳话。他们都在心中认定。得此挚友。终生无憾。这首词就是二人在洛阳东郊旧地重游时有感而作。

总体来看。这是一首惜春忆春的小词。词中伤时惜别。抒发了人生聚散无常的感叹。流露出淡淡的伤感。突出表现出对友谊的珍惜。全词笔致疏放。婉丽隽永。含蕴深刻。耐人寻味。尤其是词的最后三句“今年花胜去年红。可惜明年花更好。知与谁同？”堪称神来之笔。令人赞不绝口。概括来说。就是以惜花写惜别。以别情之重衬托友情之深。现实生活中。无论是亲人还是朋友。人与人之间分分合合。聚聚散散。本属正常。有相聚就有离别。相聚总是快乐的。快乐的时光总是短暂的。最最重要的是。我们要珍惜在一起的每一分每一秒。把短暂的快乐变成永恒。把这美好的记忆。刻在脑海里。珍藏在心底。

2021年3月1号晚

《蝶恋花 庭院深深深几许》

今天复习《蝶恋花 庭院深深深几许》。原文如下:

庭院深深深几许。杨柳堆烟。帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏。无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。

大致意思就是:在京城。有一大户人家。高宅大院。楼台亭阁。样样俱全。一排排的庭院。错落有致。空旷幽深。一眼望不到边。不知到底有多深？每个院落都栽满柳树。密密麻麻。遮天蔽日。郁郁葱葱。浓荫密蔽。晨雾濛濛。层层笼罩。整个院落都笼罩在绿茵和雾气之中；每个院落都有一道门。每道门上。都挂着珍珠做的帘子。远远望去。一层层的帘子。全都低垂着。遮遮掩掩。不计其数。男主是个有钱有闲有貌的公子哥。从来不喜欢待在家里。常常骑着笼头饰玉、宝鞍雕花的骏马。四处浪游。特别喜欢在烟花柳巷中寻欢作乐。可女主只能幽闭深闺。忍受寂苦的煎熬。她渴望知道丈夫的行踪。急切盼望他归来。便登上楼顶。凭栏极目远眺。可即使楼再高。也无法看到那簇香摇翠、软语嘤嘤、娇声嗲嗲的游乐之地啊。就这样。期期艾艾地过了一整天。也盼不到郎君归来。此时。已是暮春三月。春日时光所剩无几。忽然。阵阵狂风暴雨袭来。催送着残春归去。也催送着她的芳颜消逝。夜幕降临。看看是没有希望了。无奈地关住房门。她是多么想挽留住春天。但风雨无情。实在没有办法留住这美好的时光。如同拴不住自己心爱的郎君。她越想越懊恼。越想越悲伤。可身边连个说话的人都没有。即使有。又有谁懂她的心呢？欲诉无人能懂。她只好含着眼泪。自顾自地对着凋零的红花询问。诉说衷情。可花儿根本不解风情。不但不搭话。默默无语。还随风而起。纷纷扬扬。零零落落。飞过寂然闲挂的秋千。离她远去了。

看得出。这是一首传统的描写闺怨的词作。在词风上承袭了花间词的婉约风格。是宋朝早期婉约词的代表作。含蓄蕴藉。婉曲幽深。耐人寻味。首句“庭院深深深几许”。即是千古名句。在一句之中接连重叠三个“深”字。却毫无累赘重复之感。反而产生了奇妙而耐人寻味的艺术魅力。令人赞叹其使用叠字之巧之工。后人评价说：“冯延巳词。晏同叔(晏殊)得其俊。欧阳永叔(欧阳修)得其深。”素有“千古才女”之称的李清照。更是推崇备至。直接照搬此句。并直言不讳地说：“予酷爱之”。可见这首词在历史上的影响之深。

这首词的最后两句:“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”也是千古名句。官方的赏析资料介绍。这句词是从唐朝诗人严恽的“尽日问花花不语”。化用而来。但后者语言更为优美。境界高深。韵味悠长。远超原句。“泪眼问花”。实际上是含泪自问。“花不语”。用拟人化的手法。表示女主与落花同命相怜。有苦说不出。相对无言。竟无语凝噎。“乱红飞过秋千去”。不是比语言更清楚地昭示了女主所面临的命运吗？“乱红”喻示着女主的命运。就像落花一样。无依无靠。随风四处飘荡。而秋千则喻示着曾经的青春嬉戏之地。合在一起。就是红颜易老。青春不再。女主会像落花一样。在无依无靠中。孤寂终老。正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中。花如人。人如花。最后花、人莫辨。同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。

读这首词。总是让人莫名的伤感。一首词。一段情。每每读完。总不免为女主的凄凉命运而感叹。娇艳如花的女主。却无法主宰自己的命运。任凭雨打风吹。任凭寂寞难耐。任凭孤寂终生。实在是令人扼腕叹息。唏嘘不已。聊以自慰的是。如今此类现象。应该是少之又少了。即使有些极端的个例。我想。现如今。新社会。新时代。不论是男女。谁也不用依附于谁。只要勇敢地走出去。凭自己的智慧和双手。完全可以独立生活。完全可以主宰自己的命运。所以。我衷心地希望。“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”只存在于古人的诗词歌赋中。

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