历史上,著名二胡演奏家宋飞有哪些故事？

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宋飞老师。有名二胡演奏家、教育家。被誉为“中国二胡皇后”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。有“二胡皇后”之称、二胡名家、她是第一个走向维也纳金色大厅舞台的中国二胡演奏家。

金色大厅是世界著名的音乐厅之一。它以奉献高品位的音乐演出而著称。其中最重要的音乐活动就是每年1月1日举行的维也纳新年音乐会。而在1998年1月28日中国农历新年这一天金色大厅即将举办中央民族乐团虎年春节中国民族音乐会。这个消息令当时的许多人兴奋不已。金色大厅是因为每年的元旦世界直播的新年音乐会而知名。那么中国音乐能够走出去与世界并驾齐驱那是在刘天华这些前辈他们的理想。那1998年的新春音乐会又是在中国人的一个节日的特定的时刻能够去金色大厅去演出。社会上关注非常非常多。好像人们都非常兴奋。当时宋飞作为中央民族乐团的二胡独奏演员即将登上金色大厅的舞台演出。但她的心情却十分平静。因为她觉得我们的音乐不因为去金色大厅而沾上了金色的光环、变得价值高了。其实它本来就是那样优秀的。第一次在维也纳金色大厅展现中国民族音乐的风采。演出的节目必定是中国民族音乐中最具代表性的。宋飞的二胡独奏自然成了节目单上的重点。二胡既适宜表现深沉委婉的感情、也能描写气势宏大的意境。音色接近人声。情感表现力极为丰富。我们古话讲是丝不如竹、竹不如肉。就是丝不如竹管的乐器。因为竹管乐器是吹奏的。它可以透过你的呼吸这样的一种吐露。可以让你感到人的心声;那么竹不如。俗话是肉。念起来就是不如你在唱。用自己的嗓子在唱、它更直接。所以二胡虽然是丝弦乐器。但是它的声音酷似人声。特别有中国人内敛的性格。所以把二胡拉好、反而更能接近人的内心。为这场金色大厅的音乐会选择曲目。宋飞动了一番脑筋。经过反复思量。她决定演奏盲人民间音乐家华彦钧、也就是瞎子阿炳的名曲《二泉映月》。像《二泉映月》它这种独特的表达是非常中国化的。从情感上它是中国人的那种内敛的、表达出作者他坎坷的人生。其中当然也有中国人对月的这样的一种冀望、一种写景的东西。也有美的、优美的旋律和情感的倾诉。在二胡的演奏手法上是跟西洋的弦乐小提琴完全不同的。没有那么光耀的光泽的声音。它是像如泣如诉的这样一种音色。它有它的旋律当中的各种各样的滑音的腔调、去委婉地诉说。好的音乐可以是超越国界、超越民族、甚至跨越时空。可以让心灵互相碰撞。宋飞她想这种音乐的魅力、特别是中国人音乐的魅力就体现在像《二泉映月》这样的作品当中。

果然。在金色大厅里。宋飞演奏的这首《二泉映月》征服了维也纳观众的心。宋飞隐约记得自己第一次听到《二泉映月》的幽怨旋律还是在她很小的时候。1969年。宋飞出生在一个音乐之家。父亲宋国生是天津音乐学院的二胡教授。生活中的耳濡目染让宋飞从小就对二胡这种乐器有着一种过人的领悟力。大概四五岁吧。她父亲他常常在家里教学生。所以她就很好奇。他们走了以后她就跑进去看。什么东西能够唱出歌来。她拿起二胡她就能试一试她自己就能拉出来自己会唱的儿歌。所以她当时特别兴奋。然后就跑出来说爸爸你快来看啊。不用你教、我也会。所以可能她爸爸就看到她身上有这种悟性天分吧。所以就大概在宋飞她六岁的时候正式教她。二胡的构造十分简单。在木制的琴筒上只有一张蟒皮膜和两根金属弦。但就是这种简单的乐器掌握起来却极具挑战。二胡在民族乐器当中是入门最难的一件乐器。因为你像古筝或者是其它的乐器它本身有音高。你顺手一拨弄它就会有旋律出来。可是二胡要靠你的手去摁出来音准。它就需要你对音高的天然的把握和对手指的这种支配的能力。它要发出像人的声音一样。它有那种擦弦的震动。还需要你的揉弦这样一种歌唱感。能够有一种把心里的声音能够拉出来这样一个功夫其实也需要至少几个月的时间。在历史上很长一段时间里。二胡都只是民歌或戏曲演出的伴奏乐器。直到上个世纪二十年代现代民族音乐大师刘天华借鉴小提琴的演奏技法。融合琵琶、古琴的演奏技巧。并运用西洋器乐创作手法为二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性。从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器。并成为中国民乐的主角与代表出现在舞台上。二胡在民族乐器中的地位被空前提高。它的演奏的曲目里面不仅能够记录生活小景、不仅能够表达个人的这种情感遭遇、讲述个人的经历。同时它也可以成为一个宏大的叙述、叙事去记录历史。表达一种民族共通共同的情感。二胡演奏形式和演奏技法的发展为演奏家带来了更高的要求。宋飞的父亲宋国生作为新中国培养的第一批民乐演奏家。清晰地看到了二胡的变革。他为了让女儿打下扎实的演奏功底。专门创造了一套二胡基本功的训练方法。还针对不同的演奏技巧为宋飞创作了近百首二胡练习曲。大量的练琴功课几乎塞满了宋飞整个的童年时光。她小时候管父亲叫宋扒皮。小的时候有那个故事叫“周扒皮半夜鸡叫”的故事。然后他总是对她非常严格。宋飞她记得有一次都晚上十一点多了、他还在那个协奏曲里的某一个段落的某一句上一丝不苟地给她提要求、让她练。然后他说你做得不错了。他说你连着再做五遍对的。自己以为就让自己休息呢、他说继续往下走。后来那个时候就是有一个同学来她家看到了。就是说我要是你哥哥我就带你看电影去。然后她当时眼泪“刷”就流下来了。特别委屈。然后她爸爸说你怎么了、你至于吗。我不就是爱在鸡蛋里挑点骨头。谁不是在训练当中要这样艰苦的、好委屈啊你。然后自己说。那我跟你坚持着练琴哭还不可以呀。

1987年宋飞以优异的成绩考入了中国音乐学院。在这所音乐殿堂里宋飞的眼界更加宽阔了。对于我(他)们来说应该是接触这些大师的作品。你就会了解到比方说刘天华和阿炳他们都留下了二胡的曲目和琵琶的曲目。那你就自然知道他们跟我们今天的人不一样。他们不仅会擅弹琵琶、还擅拉二胡。这个在我们现在这种音乐的行为方式当中是很少见的。所以他们是可以触类旁通。他们可以有丰富的这样的相互借鉴的这样的一种音乐语言的表达。也能留下很多经典的作品。所以在宋飞她读大学的时候她就常常会思考我们民族器乐的这种传承方式应该是什么样的。

抱着继承大师宗风的想法。宋飞在苦练二胡的同时。还学习了京胡、高胡、坠胡等多种胡琴。并研习古琴、琵琶等拨弦乐器。1991年宋飞被授予中国音乐学院学院大奖。毕业后被分配到中央民族乐团担任二胡独奏演员。此时随着改革开放的深化。港台流行歌曲像潮水般地涌向内地。民族音乐市场受到了冲击。就在这时。一个名为“爱乐女”的室内乐乐团引起了宋飞的注意。“爱乐女”是被称作“低谷当中的鲜花”的一个业余的爱乐性质的团体。那是指挥家郑小瑛和大提琴演奏家司徒志文她们这样的从事西乐交响乐的音乐家志愿在一起组合的一个女子的室内乐团体。那么她当时看到以后。她就发现她们也有民乐的合作在一起。所以她就找到了郑小瑛老师。跟她说我愿意加入你们的团体。当时“爱乐女”室内乐乐团既有西洋器乐、又有民族器乐。乐团的演出风格也常常是中西合璧。乐团邀请作曲家专门改编中国的民歌名曲或是创作由西洋乐队伴奏的民族器乐曲。这让宋飞脑中灵光一现。1995年。宋飞邀请作曲家将华彦钧创作的琵琶名曲《大浪淘沙》改编成二胡协奏曲。但是起初。宋飞并没有想到中国民族乐器与西洋乐器要想配合默契竟然那么不容易。因为从乐曲一开始宋飞就和乐队总也合不上拍。开始的那种空灵的这样的一种感觉。当中有很多速度变化。他们行话讲叫猴皮筋。它有很多变速。但是跟乐队配起来的时候就会有一定难度。当时她记得指挥在排练的时候。说这个地方合不上、然后自己说那我就按着西洋音乐的语言的规律拉吧、不费这个劲了。当时司徒志文老师她就说不要。她说再等等、你再拉两遍让我们感受一下它有规律。只是我们还没有驾驭那个规律。她而且她说我们探索具有中国民族气派的中国室内乐就是要去解决这样的难题。不要怕困难。于是宋飞又将乐曲演奏了几遍。同时更加详细地讲解了民乐演奏的规律。渐渐地西洋乐队的演奏员们找到了民乐的感觉。顺利地和宋飞的二胡配合到了一起。1996年宋飞为了在演出市场上为传统民族音乐争得一席之地。联合了曾格格、吴玉霞等八位民乐女演奏家组成了国内第一支民乐女子组合“华韵九芳”。她们用青春女性特有的表现力一改民乐以往给人留下的老气横秋的形象。在视觉和听觉上为民乐注入了新的活力。1998年中央民族乐团在维也纳金色大厅举办的“虎年春节音乐会”点燃了国内外听众对中国民乐的热情。随着新世纪的来临。中国民乐也迎来了新的春天。此时。宋飞在乐坛的声望更是如日中天。然而就在这时她却做出了一个出人意料的选择。离开中央民族乐团、回到母校教书。

那个时候她就有一种感觉。觉得这个舞台那么大怎么就变窄了呢。就是别人把你已经设定成他想像当中的那个优秀的你;但是如果我在课堂当中跟学生去讲课的时候。你可以围绕着音乐。把中国的审美、中国的伦理、中国的道德、中国人独特的情怀、中国音乐的特质、二胡的独特的表达和自己对音乐的独特的感受和对人生的感受海阔天空地讲给他。看起来好像就是两个人 琴房很小、课室很小。可是那个空间世界是非常大、非常让你觉得欣慰的。中国音乐学院更加纯粹的音乐环境让宋飞积聚着新的力量。2002年宋飞举办了一场名为“弦索十三弄”的音乐会。在这场音乐会上。宋飞一个人演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器。引起音乐界极大的反响。被人们称为“民乐皇后”。当时这场音乐会也引起了作曲家史志有的注意。

他就给她打电话。他说我看了你一场音乐会、你演奏了很多种胡琴。自己说对。他说如果我要是写新曲子。你能用它们演奏吗。自己说应该能。然后他说我想写《清明上河图》、一直觉得不知道是写独奏好还是写合奏好。写独奏是写不同的乐器的、换不同人演还是怎么样我一直举棋不定。看到你能演奏很多种乐器那不就是你一个人就可以完成的吗。而且你演奏的这些胡琴都是河南音乐里面具有特色的这样的乐器。我就可以用它了。

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