抹黑营销、离奇失窃,《蒙娜丽莎》是如何一步步成为绝世佳作的？

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《蒙娜丽莎》的作者是被称为“文艺复兴三杰”的达.芬奇。这幅画创作于欧洲文艺复兴时期的佛罗伦萨。自罗马帝国灭亡后。欧洲就进入了近一千年的黑暗中世纪。神权宗教统治下的欧洲。普罗大众崇拜的是基督教神话人物。那时候的艺术品都是以神话人物为主。但《蒙娜丽莎》出现。在欧洲开创了以平民为创作对象的艺术品的先河。从而打破了教会神权统治的枷锁。迎合了当时以人为本的人文主义思潮。\r

现在被收藏在法国卢浮宫。被称为卢浮宫的镇馆之宝。

用今天的话说。《蒙娜丽莎》就是一个网红。而且是不会过气的网红。它不断地给自己制造争议和创造话题。让人们谈论。提高自己的曝光量。而且还会通过轰动事件来让自己名声更加响亮。\r

关于它的争议。我尝试去分析一二。\r

首先是它的作者非常有名。达.芬奇不仅仅在现在。就算在当时来看。都是非常著名的画家、建筑师、科学家、军事工程师。他甚至留下很多手稿。关于人和各种动物的解剖结构图等等。所以纵观他对各个领域的贡献。可称得上是全才。尤其他的画作方面的成就。\r

后来他离开佛罗伦萨。移居法国。达芬奇生前一直保留着《蒙娜丽莎》。对它非常钟爱。他死后画作给他弟弟保管。一直在他的家族流传。后来法国国王弗朗西斯一世花一万二千里弗（法国当时的金币单位）买下了这幅画。收藏在枫丹白露宫。而后历代法国统治者都对它非常重视。后来卢浮宫建成后。就收藏在法国卢浮宫。\r

其次就是关于《蒙娜丽莎》在1911年被盗一事。轰动一时。因为当时电话、电报、报纸等新闻媒体快速发展。这件事也迅速传遍了世界。《蒙娜丽莎》的关注度得到提升。据说在它被盗后。每天来看那几颗挂画钉子的人都络绎不绝。\r

后来发现窃贼是意大利人。他也是打着要让自己的国宝回归本国的意愿。才想方设法偷到这幅画。而后在准备出手的时候。被意大利商人发现后报警被抓。最后经过意大利议会讨论。决定将《蒙娜丽莎》送还给法国。\r

然后就是对于现存与法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》的真伪之争。还有很多和它有关的画作真迹不断面世。几百年以来。不少收藏家都声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。孰真孰假。又有谁知道呢？这些人们津津乐道的话题。更进一步的让《蒙娜丽莎》的知名度得到提升。\r

有意思的是1984年美国缅因州收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》。经鉴定出自达芬奇本人手笔。《半裸的蒙娜丽莎》的真迹也于2014年5月25日在中国安徽展出。这幅画价值7000万人民币。\r

最后。自20世纪60年代以后。《蒙娜丽莎》还被法国政府一政府名义送到美国、日本、苏联等国展览。在全世界范围内引起了共同的关注。人们都争先恐后的一睹其真容。轰动一时。\r

至此。《蒙娜丽莎》是成了无价之宝。它是法国的国宝、卢浮宫的镇馆之宝。其价值无法用金钱来衡量。但如果非得要用金钱来衡量的话。我们可以看《救世主》这一幅画。它是达芬奇与《蒙娜丽莎》近乎同时创作的。这幅《救世主》于2017年11月15日在纽约佳士得拍卖行拍卖出了令人震惊恐怖的4.5亿美元。成为了世界上最贵的画。从这里我们可想而知《蒙娜丽莎》的价值。\r

所以《蒙娜丽莎》的成名。完美的诠释了“一支网红是怎么练成的”。它的成名之路符合现代互联网营销。也给后世更多的思考。也为他的价值增添了一个维度。\r

其他观点：

蒙娜丽莎画作成名。

一个偶尔事件。大名鼎鼎的卢浮宫藏品被一个普通修理工成功偷走。围绕追回来自然就成了爆棚事件。当时的各界人士不能谈点知道的啥消息。都不好意思出门儿。后来影响到搞学术研究的群体都不好意思啦。咋办？说点研究成果心得呗！于是乎持续发酵。

一个传奇人物。这个画画的达芬奇名头太大。大到你说到什么专业领域人家都是大咖。什么美术家。雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家你随便排。平凡限制了咱的想象。人家就是牛人一枚。用画家的笔做解刨家的事。用数学家的思维干制图家的活儿。另外大家都画宗教人物。人家画生活中的身边人。这叫创新。

一个IP裂变。围绕这副画作。各色人等纷纷炒作附会身价。好听点是关注。当然创造演绎成其他各种作品更是必须的。谁和成名有仇呢？

其他观点：

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抹黑。涂上黑色。比喻丑化。中国曾经有过黑色崇尚的历史传统。对黑色的崇尚的历史可以追溯到史前时代。在仰韶文化晚期与龙山文化时期曾出现了较大量的黑陶器皿。因此龙山文化又被称为黑陶文化。“抹黑”这一民间传承俗语在其原始底蕴中并没有丑化的恶意。它之所以在后代出现意义的改变、成为贬词与社会文化观念的变迁具有相当关系。

《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品在西欧的早期并不是很受欢迎。特别是在那段皇朝统治期间。当然对于后世来说。这就成为了一个未解之谜。有很多人说会从各个角度去分析她那浅浅的微笑。也会分析她的背景概括。事实上她的背景起源于14世纪的文艺复兴时期。那一时期的人性解放思想已经被皇权教条压抑的太久了。在最终得到释放的那一刻就一种火山喷发的姿态汹涌澎拜。

这幅作品的作者达芬奇。据说这是最让他得意的一幅作品了。这幅作品从某一角度来说代表着达芬奇内心的想法。当时正式处于达芬奇的人生关键时期。值得庆幸的是他终于不在异国他乡流浪。不在臣服于异国他乡的皇权之下。他回到了属于自己的世界。在佛罗伦萨他也是文艺复兴时期三大艺术家之一。他的作品在当时是受到了最具有权威性的政治家的支持。所以他更加的把自身的满腔热血都投入其中。创作了我这幅作品。既代表自己又象征世纪的思想。

话又说回来。《蒙娜丽莎的微笑》里边描述的是一位中山阶层的贵族妇人的城市面貌。在文艺复兴时期。但丁所谓的神曲之父。宣扬着人性的弱点和注重人们理性价值观的取向。主要目的还是在于推翻统治阶级的封闭思想。带领人民走向世界。但在当时响应的人并不是很多。所以通过这幅作品的一出世。带给人们以震撼的思想。特别是在女性的身上得到了我极大地鼓舞。蒙娜丽莎解释着属于女性的魅力与光辉。代表的是女性的审美与世界。在当时可谓是轰动一时。

如今这幅画被展示在法国的卢浮宫。每年都有几十万人前去瞻仰。从不同角度不同感觉。所以说蒙娜丽莎的微笑是世纪未解之谜。

一些现代人总喜欢标新立异。从新角度理解经典文化。喜欢“毁经典”。喜欢“恶搞”。也使得这些名画穿越历史的尘埃。成为“网红”。