为什么四川的川剧有五种声腔？

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川剧其实还是挺复杂的。拥有五个声腔、四个流派、还有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”等经典剧目。而且杂技众多。比如变脸、藏刀、扇子功、钻火圈等。是我国南方乃至全国的一个大剧种。受到很多人的喜欢。香港四大天王之一的刘德华。就曾经用几个月“闭关”去学习川剧的变脸艺术。

川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏五种声腔组成。

除了灯戏。川剧的其他组成部分都是明代末年到清朝中叶这段时间。从各个地方传入四川。

高腔是从江西弋阳腔发展而来的。昆腔是昆曲传过来的。胡琴腔又叫“丝弦子”。是从徽调、汉调中传过来的。弹腔则是秦腔流传到四川形成的。

而川剧全盘吸收了这四大腔调。其实是跟四川独特的地域文化有关的。四川的文化一向是善于融合其他优秀文化。并且不会因为发展自己的文化。就将外来文化排斥出去或者同化。

最后。不得不说的是川剧的绝技——变脸艺术。

其他观点：

始于明末清初：“五腔共和”逐渐成就了现代川剧

——首先针对原题“为什么四川的川剧有五种声腔？”纠正两个概念：1、川剧并非仅仅是四川的川剧。而是发源于四川并流行四川、重庆及贵州、云南部分地区的中国汉族戏曲剧种之一。2006年纳入中国非物质文化遗产。2、川剧的五种声腔。即业内称谓的“五腔共和”（川昆、高腔、胡琴、弹戏、灯调）格局。并非川剧天生具有。其中除灯调是四川原生态声腔以外。其余四种皆是自明末清初起。先后由外省的声腔戏班传入四川。它们与四川灯调交流融合。从而在清晚期催生了“五腔共和”的现代川剧。以此为界。川剧分为早期川剧和现代川剧两大发展时期。

“五腔共和”是现代川剧的最大特色之一。

（一）现代川剧“五腔共和”基本格局的形成

1、本土地道“四川戏”的千年孕育。川剧历史悠久。早期川剧是地地道道的“四川戏”。最早可追溯至先秦及其以前巴蜀地区。时“下里巴人。国中属而和者数千人”（《宋玉对楚王问》）反映了民间歌舞衍生为地方戏初期形态。据古文献记载。蜀郡守李冰时期。便有《斗牛》之戏。后两汉角抵百戏。奠定早期川剧基础。三国时期的讽刺喜剧《忿争》。可谓川剧喜剧鼻祖。至唐五代最为鼎盛。产生了最早的戏班和一批成熟剧目。再后宋元时期产生了杂剧名篇《酒色财气》。在早期川剧发展上千年流变中。四川民间喜闻乐见的“灯戏”。从最初农民庆贺丰收和新年的歌舞“跳灯”。逐渐发展为有故事情节的戏曲形态\”。至清代已有戏班演出。

2、明末清初人口大流动带来各地声腔大交流。明末清初著名的“湖广填四川”大移民。加上当时资本主义萌芽的商业发展与人口流动。陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等外省人大量进入四川。他们在四川各地设立会馆作为乡友聚会之地。并邀请各自地区的戏班入川。在会馆演出。开始是各演各的家乡戏。后觉得不过瘾。又邀请四川和其他省的戏班前来演出。同场竞技。从而促使了几种声腔的交流融合。有的演出已呈“五腔杂陈”形态。

3、清朝末年的声腔大融汇推动现代川剧完整诞生。当时成都、重庆等大中城市新建起一批较为正规剧场（当时叫“茶园”、“戏园”）。各地各剧种的班社。纷纷涌入进行联合经营和同台演出。为了生活和艺术发展。各个社班之间互教互学。兼收并蓄各剧精华。注重与四川语言和群众欣赏习惯相结合。大胆进行试验性演出。逐渐融于一体。发展到晚清时期。形成了具有共同艺术风格。并统一演出的崭新戏曲形式。为了区别于当时在川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种。故称为“川戏”（后改称“川剧）。以“五腔共和”为标志的现代川剧由此诞生。

（二）现代川剧五腔各自在四川的流变与特色

1、昆腔——源自江苏昆曲（苏昆）。多文人之作。词白典雅。徐舒宛转。伴奏锣鼓以大锣敲边和苏钹二件乐器为个性标志。苏昆声腔格律严格。演唱时特别讲究字正腔圆。加之曲牌曲折。节奏缓慢。早渐衰微。流入四川后。川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点。往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句。有机融入高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中。或者是与其他声腔共和演唱。形成了川昆独具姿色的艺术风格。故现代川剧中昆腔单独成戏剧目不多。

2、高腔——源自江西弋阳腔。明末清初流入湖北和四川。因徒歌式唱法称为“清戏”。即不用乐器伴奏。只用一副拍板调整紧、慢节拍。一人唱而众人帮腔。流入四川后。在保持传统基础上。大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养。极大丰富和发展了“帮、打、唱”一体。形成具有本地特色的四川高腔。高腔是川剧中最重要的声腔。在川剧中居主要地位。川剧剧目繁多。“唐三千。宋八百。数不完的三列国”。其中高腔剧目占一半以上。不少为其他剧种失传的剧目。如“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”、“四大本头”和《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。题材广泛、适应多种文词格式。艺术特色最为显著。作为曲牌体音乐。川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统。兼有高亢激越和婉转抒情。曲牌众多。形式复杂。帮腔是川剧高腔中最有特色的部分。分为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等。

3、胡琴腔——源于徽调和汉调。并吸收了陕西“汉中二黄”的成分。又称“丝弦子”。主要伴奏乐器是“小胡琴”。故得名。音乐感强。流入四川后与四川方言和川剧锣鼓相结合。在腔调与音乐过门上变化更加丰富。更有韵味。形成具有四川风味的胡琴腔。四川胡琴腔分为二黄和西皮。“二黄”又分为三种基本腔：“正调”（二黄）。善表现深沉、严肃、委婉及轻快的情绪；“阴调”（反二黄）。宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；“老调”。大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反。明朗、潇洒、激越、简练、流畅。西皮、二黄多为单独使用。但也有不少剧目同时兼容。

4、弹腔——源出陕西的秦腔梆子系统。用盖板胡琴为主奏乐器。以梆子击节。又称“乱弹”、“盖板子”。流入四川后。与川北的灯戏、高腔长期共处。互相融汇。又兼融四川方言。逐渐形成独具风格的四川梆子—-弹戏。又称之为“川梆子”。“川梆子”曲调分为两类：“甜平”（又称“甜品”“甜皮”“甜腔”）/喜剧类;“苦平”（又称“苦品”“苦皮”）/悲剧类。

5、灯腔——是川剧五大声腔中最具本地特色的一种。由四川传统的农村“跳灯”、民间迎神赛社歌舞和古代巴蜀灯会歌舞等演化而来。题材多取材于农村的民间小戏。音乐多来源于村坊小曲。语言质朴。乐曲短小。节奏明快。轻松活泼。生活气息浓郁。擅长表现幽默、讽刺的喜剧题材。灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。所谓“胖筒筒”。是一种比之二胡。杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的胡琴。

（三）现代川剧“五腔”四大流派及其代表艺术家和剧目

现代川剧素有“五腔四条河”之称。所谓“四条河”。即指有传说昆、高、胡、弹四种声腔早期是沿川西岷江。川东长江。川北嘉陵江和川南沱江等四条河流输入四川。实际是按区域声腔流行不同而划分的四大流派。

1、川西派——包括以成都为中心的原温江地区。以胡琴为主。形成独特的“坝调”。代表艺术家为“五老七贤：黄吉安、赵尧生(赵熙)、冉樵子、尹仲锡等。代表作：《祭岳飞》《北海祭祖》《阳河堂》《长生殿》《杀惜》《杨广逼宫》《阴阳树》《十美图》等。

2、资阳河派——包括自贡市和原内江地区。以高腔为主。艺术风格最为谨严。代表艺术家：肖遐亭、罗开堂、岳春、蔡三品、傅三乾、张金安、张海荣、刘安民、刘三凤、游泽芳、唐金莲、曹俊臣、张德成等。代表作：《金印》《琵琶》《红梅》《玉簪记》《焚香记》等。

3、川北派——包括南充及绵阳的部分地区。以唱弹戏为主。受秦腔影响较多。代表艺术家：魏长生、汪洋等。代表作：《春秋配》《梅绛亵》《花田错》《苦节传》《芙奴传》《杀狗》《烧绵山》等。

4、下川东派——包括以重庆为中心的原川东一带。特点是戏路杂。声腔多样化。高腔、胡琴、弹戏并重。受徽剧、汉剧影响较多。代表艺术家：赵焕臣、吴晓雷、唐彬如、张松樵、马坤扬、邱晓秋、陈翠屏、小牡丹、苏琼花、罗清明、包四云等。代表作：《五台会兄》《伯牙碎琴》等。

——川剧发展到今天。其传统主要声腔、流派、传承中心和创新发展策源地。实际上已经集中在成都和重庆两个特大城市中。

其他观点：

川剧是一个包括昆、高、胡、弹、灯五种声腔的多声腔剧种。囊括了明清以来中国戏曲的五大声腔体系。所谓“昆”。是指川剧昆腔。来源于苏州昆曲。是四川化的的昆腔；所谓“高”。是指川剧高腔。它来源于弋阳诸腔。是四川化了的高腔；所谓“胡”。是指川剧胡琴。它来源于汉调和徽调。是四川化了的皮黄；所谓“弹”。是指川剧弹戏。它来源于陕西秦腔。是四川化的梆子。所谓“灯”。是指川剧灯调。它源于四川民间的灯戏。是川剧化的的灯调。

川剧中的五种声腔原本各是一个剧种。但在清代中期就以“风搅雪”、“二下锅”、“三下锅”的方式逐步融合。出现一体化的趋势。这种趋势与当明末清初。四川连年战乱。人口锐减。后来清政府鼓励移民入川开垦的政策有密切关联。入川移民彻底改变了四川人口结构。“诸强杂陈”的局面也就随之形成了。但不管怎样。在川剧中最具特色的器乐就是高腔锣鼓。只要锣鼓一响。谁都会知道是川剧在上演了。

川剧中确实有很多绝活儿。“变脸”、“吐火”、“藏刀”、“褶子功”、“扇子功”等等。但是如果仅仅把这些“绝活儿”当成杂耍来看。那便是舍本逐末了。因为川剧中的这些绝活儿是一代又一代川剧艺人为了增强川剧的戏剧表现张力而独创的。服务于特定的剧目、行当和角色。能够更加鲜活地展现人物的特点和性格。所以。各位朋友千万别把川剧绝活儿当成酒肆茶坊里博君一笑的小杂耍哦！

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