周杰伦的唱功在华语乐坛,属于第几梯队？

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周杰伦的唱功并不优秀。但好在足够努力。不断学习声乐。他刚出道时。仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后。才慢慢被开发出演唱事业。

以下分阶段性。解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；

《Jay》初出茅庐时期：干嚎！

周杰伦从小不太喜欢讲话。这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然。他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲。心中的梦想是成为一个流行钢琴家。

1999年12月。吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲。就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终。周杰伦如约完成。要出专辑了。周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写。三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候。周杰伦只能自己硬着头皮。以自己不擅长的演唱功底去唱。

如是。第一张专辑《Jay》便横空出世。

而在这一张专辑之中。你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；

《龙卷风》、《娘子》的说唱。《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。

在说唱上。周杰伦完成得很出色。因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。

但是在情歌上。周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位。以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊。但是我还是要说。JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。

以《黑色幽默》为例。我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；

音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；

腔体：整体稀碎；

下共鸣腔。几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到。主要是用胸腔肌肉作为支撑。同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下。喉位提升！在高音部分。让原本干瘪的音色。更加缺乏共鸣质感。

上共鸣腔。上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段。周杰伦在高音处理上就是三个字“大白嗓”！

而在《可爱女人》的表现上。C3-C4音较多。听着还不错。起码中低音区。周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上。周杰伦完全不知道怎么开口去唱。也没有人去教他。

《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习。但高音区依旧未解决

这一招专辑所体现的唱功整体上。比《Jay》要好上一丢丢。

在《安静》之中。周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念。这概念主要集中在C3-B3音高阶段。超过了F4音高。他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间。听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上。《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近。效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。

所以。在《Jay》和《范特西》的阶段。周杰伦的唱功稀碎。处于三流开外的状态。

《八度空间》：腹腔开始全面支撑。包容感增加。音色不再那么干瘪。开始有了一丝共鸣感。

第三张专辑。是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中。我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow。咬字也好。发音也好。终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。

以《米兰的小铁匠》为例：

音色：保持一致。称不上多好听。但没有干瘪感。因为他不再提高喉位。能够保持发音点一致性；

腔体：腹腔进步很大。开始有了全面性的气息支撑。如此同时。有了腹腔支撑后。口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决。高音区的发音问题。就能开始攻克。

《叶惠美》攻克C4-F4；

叶惠美是一张很神奇的专辑。有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。

《以父之名》：Rap。在原本双截棍的基础上。完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳。但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。

《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲。难度不小。足有两个八度。在中音区上。周杰伦依旧完成得还不错。腔体包容感有。喉位也稳定。但问题在于。高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处。喉位还是微微上移。胸声加大。在音色听觉上。还是有着略微差异。但相比于第一张专辑。周杰伦已经进步很多。

《东风破》：这一张专辑之中。东风破是一个唯一称得上唱功成熟。踏入T2的一首歌。以下来具体解释：

音色：东风破的音色。不在快节奏。而是慢了下来。这样一来。有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来。周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。

腔体：第一次完美的腔体！其实和晴天本质性并没有太大区别。因为《东风破》这首歌创作就很巧妙。最高音不过F4。这F4普通人也能唱。而为什么是F4？

因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上节奏缓慢。腔体共鸣完美呈现。音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国。往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高。就是取决于《东风破》的成功性。

《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。

第五张专辑。终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起。周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑。上颌窦全开。高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。

以《七里香》为例。周杰伦的上颌窦进入了全开状态。高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G#4。比东风破高了三个Key。这三个key的进步。是很大的腔体共鸣提升。总体上。这种提升。是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始。周杰伦这种节奏适中的音乐之中。越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。

从《七里香》开始。周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试。例如《无双》后面飙的那两声“海豚音”。虽然很干。但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法。这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善。这期间基本是逐渐上升的。

主要体现在live水平的话。2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的。尤其是那首《最长的电影》。有点意思。感觉比CD版唱的还要好。

自08年之后到今天。周杰伦的唱功趋于稳定。但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损。让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓。周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。

如今。周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以。和陶喆一样。他改变了自己的发音位置。将喉位下移。发音点上移。主要集中在中低音区演唱。说唱越来越多了。因为说唱不费嗓子。后来有了“发嗲式唱腔”。像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些。这种“幼齿”咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。

最后。为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1。乃至于T0呢？

以下。来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。

T1：腔体全开。Flow完美；

首先。要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的。音域也是天生。和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习。提升歌手音乐表达的核心。

在音色上。周杰伦的音色依旧有些干瘪。听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言。周杰伦被完爆。三大要素之中。周杰伦音色非常吃亏。

再说音域。周杰伦的音域条件不错。有F2-G5的表现。算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎。还是如今的嗲式发音。都无法将他音域的优势展现出来。

最后再说说腔体。

T1级别的腔体共鸣。是要求将各个腔体发挥到极致。体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点。他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上。而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。

职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

分水岭在于上颌窦、额窦。而核心表达在于腹腔、胸腔。

上颌窦的完美打开。可以唱出C4-C5的爆发力真声。参考于张雨生；

额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音。参考于黄绮珊、陈奕迅。

腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感。参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；

蝶窦的稳定打开。可以发挥出立体音。自带混响。参考于那英（相约九八）；

胸声的质感运用。可以发挥出金属性。极具力量感。参考于庾澄庆的《死了都要爱》；

除了以上。还有着很多专业性技巧。譬如声带边缘化提供的完美音量情绪。参考于单依纯的《Forever Young》。以真假声无缝衔接。

周杰伦在这些领域。都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高。也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高。抛开腔体共鸣。不具备能力表达。

而同时。周杰伦的核心在于旋律化。以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言。实则有些为难人。唱功有T2级别。已经很强了。

T0：腔体唱腔艺术化；

最后的T0级别。 那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：

邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。

邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；

王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。

黄绮珊的艺术统一性。在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越。将腔体共鸣的深度。再一次扩展。

男歌手。目前没有T0状态的。

我觉得林俊杰有希望。如今在唱功层次。林俊杰在不断进步。但还未上升到顶峰。差临门一脚。

周杰伦的核心竞争力。不在于唱功。 海岛式唱法很适合他就足够了。

听没听懂。点个赞呗！

其他观点：

周杰伦无疑是近20年来。几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手。但这种顶级并不是指他的唱功。而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力。作品数量和传唱度等等。

如果单论唱功的话。周杰伦比起香港的陈奕迅。比起内地的刘欢、孙楠等人。都要相差不少。论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人。并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么大那么持久的影响。这就说明流行音乐歌手要产生影响。依靠的不仅是唱功。

那么。周杰伦依靠的是什么呢？

含混发声让中文R&B成为可能

首先是他的唱法和技巧。

周杰伦在2000年出道。迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人。对他的一大诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说。是非常不习惯的。连歌词都唱不清的人。怎么能出来当歌手呢？

其实不仅是歌迷。就连周杰伦自己也明白这个问题。他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了。那他为什么要这么唱？

当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关。汉语的四声发音。与英语的升降调之间存在天然的矛盾。这个问题不解决。中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前。陈淑桦等唱将都尝试失败过。只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进。这也成为周杰伦最早效仿的范本。

但真正将两者最深入融合并大获成功的。只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄。甚至不考虑押韵与否。歌词发音处理得像黑人那样。把咬字变得模糊。以牺牲发音为代价。寻找到黑人音乐的韵律感。

于是。R&B和嘻哈的感觉出来了。但歌词人们听不大懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。

当然。周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可爱女人》等西式风格的歌曲当中。那些中国风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌。周杰伦的咬字发音还是非常标准。而且歌词也都讲究平仄和韵脚。周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。

持续创作能力一直带来惊喜

其次。周杰伦之所以能够大获成功。与他天才般的持续创作能力也直接相关。

对于很多歌手来说。昙花一现是他们最有可能的表现。通过一首歌或一张专辑一飞冲天。大红大紫之后参加各种晚会和演出大赚一笔。而后创作就陷入停滞状态。或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出。他们并没有趁热打铁。将自己的热度延续下去。

周杰伦不是这样。他不仅有着超常的音乐感觉和才华。而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的。而且他并不以此为苦。然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说。20年不断一直有新歌好听的歌可以听到。绝对是一种幸福。

最早周杰伦是以小天王的称号出道的。谁能想到小天王如今已经人到中年。依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮。如今却已经变成一种怀旧。好在周杰伦一直还是能带来新的作品。

周董是让歌迷失望最少的那个

当然。对于一个创作歌手来说。几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求。这些年华语乐坛本来就不景气。周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓。这几年的歌曲都是以单曲形式发出。新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时。也被很多人群嘲成江郎才尽。千篇一律。缺乏惊喜。

不管怎么样。周董一直在保持创作的状态。没有放弃他最早的音乐梦想。年轻时候的周杰伦。是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的。而今结婚生子人到中年的周董。歌曲中更多流露出的是人间温情。

就像前段时间。由周杰作曲、方文山作词。张学友演唱的抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》还发布出来。可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲。在周杰伦过去的创作生涯中。是绝无仅有的。

周杰伦已经不是过去的周杰伦了。好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望。周董就是让人失望最少的那个。

娱乐答不休。我是郑捕头。欢迎关注。

其他观点：

天赋型歌手。前期对线取得巨大优势。中期划水。后期躺赢~附带个教学~周杰伦高难度歌曲《花海》怎么唱才好听？

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