赵雷的吉他技术怎么样？

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赵雷。作为民谣歌手。吉他的使用实际上并没有那么复杂。民谣吉他的核心是乐器乐理、作曲、节奏。而不是电吉他的Solo指法。更不是古典吉他演奏家的各种高级轮指。所以。对于赵雷而言。吉他技术并不是他不断进步的方向。而恰恰是基本的节奏、和弦情感、乐理和音。来构造赵雷对于音乐作曲的工具和音乐表达的方法。

作为民谣歌手而言。吉他技术体现方法主要是三个大段：前奏、主歌和弦重复、副歌与副歌的单音旋律Solo。而这三个主要的民谣吉他技术展示。都不是很深的技术要求。简单说只要能拥有十二平均律、一套六级和弦。六弦等音原理这三个理论支撑。就可以具有一个职业民谣歌手的基本功底。

因为一般而言。民谣民谣。他本身的音乐类型性质。就决定了作曲上并不会很复杂。而是以简单为核心。比如。理论上任何一首民谣都可以C调指法配合变调夹来完成调式音高的固定。而且理论上民谣吉他在民谣歌手的手中。不会用来Solo。Solo的部分会由专业的电吉他手来完成的。民谣吉他会做一些Hook（旋律记忆点）来加强。一般而言是前奏和副歌间奏同为一种。

所以。民谣歌手的吉他技术。无法做到电吉他手、吉他演奏家的水准。而是更为接近业余水准。在业余水准之中。完成基本节奏的稳定。这就是民谣歌手的对应水准。

民谣歌手的突破性演奏技术。应该是在基本节奏上。比如赵雷的《画》和《成都》两者的大部分吉他演奏区别就集中于音乐的节奏。

总体而言。赵雷的吉他技术在民谣歌手之中算得上是极为专业的存在。但是若非要和电吉他手、吉他演奏家相比。那依旧是极为业余的存在。本质上。吉他对于民谣歌手是一个创作和演唱的工具。并非是专业级的依赖性核心。

以下。简单以十二平均律为核心的吉他和弦级数。作为民谣吉他技术的具体要求；

1：十二平均律；

如今民谣吉他的构造。都是按照十二平均律为基础核心来完成搭建的。拥有十二平均律并将之吃透。是吉他技术和其他一切西洋乐器的基础核心。

以赵雷为例。赵雷以吉他作曲的核心。就是以十二平均律作为基础核心。在吉他上。十二平均律很好理解：一个格子就是一个半音。十二个半音就是一个八度。而一个八度之中在十二个半音之中选择七个常用音。组成我们熟知的Do、re、mi。

Doremi对应半音的关系如下。分别是第一半音（Do）、第三半音（Re）、第五半音（mi）、第六半音（fa）、第八半音（so）、第十半音（la）、第十二半音（Xi）。这七个常用音组成的一个八度循环。我们再从这七个音之间的关系。来得出了一个基本的八度定律：

Do和Re之间相隔两个半音。也就是一个全音。

Re和mi之间相隔两个半音。记作一个全音。

MI和fa之间相隔一个半音。记作一个半音。

Fa和so之间相隔两个半音。记作一个全音。

So和la之间相隔两个半音。记作一个全音。

LA和xi之间相隔两个半音。记作一个全音。

Xi和下一个八度的Do。之间相隔一个半音。记作一个半音。

那么一个八度的常用音规律。以半音和全音来描述就成为了一个口诀：全全半全全全半。

全。代表两个音的音高相差两个半音。半。代表两个音的音高相差一个半音。

音乐是不具备固定形式的。任何一个音都可以完成这个全全半全全全半的推演。换言之。以任何一个音高为起点。我们都可以根据全全半全全全半来推演出他对应的八度关系和上下常用音的位置。这就是十二平均律。

那十二平均律有什么用呢。在吉他上有什么体现呢？很简单。十二平均律是吉他为什么是吉他的原因所在。吉他的六根吉他弦和和弦调式的转变。全部都是在重复十二平均律。每一个格子所代表的就是一个半音。第一弦的空弦音高和第二弦的第五品等音。以此类推。可以根据一个音高来给吉他调音。

拥有十二平均律的好处是给作曲腾出理解和理论空间。不论是作曲的主旋律还是前奏、间奏的弦律确定都需要了解吉他的音乐构造。是一个基本的歌手和作曲人的素养和审美认知。

一般而言。想薛之谦这样的搞笑综艺性质的歌手。它就不具备基本的十二平均律乐理认知。而在这十二平均律上。赵雷的理解是整个民谣歌手之中最高的级别。

2：和弦级数；

基于十二平均律。来确定的七个常用音。音乐的进程往前推进。就形成三个音或者三个以上的音组成的复合音听觉。也就是——和弦。和弦的本质。就是三个单音按照一定的数学频率规律展现出的情感性音色。

以C调为例。他们的主要和弦都是在七个常用音之间来选择的组合形式：比如。C和弦的组成音是1、3、5。按照两个三度构造形成和弦。总体上统一性很高。因为1和3、3和5的比例是一致的。C大调和弦组成音如下：

C和弦(1、3、5)、Dm(2、4、6)、Em(3、5、7)、F(4、6、1)、G(5、7、2)、Am(6、1、3);；

这些一组和弦的核心点在于他们的第一个音。我们称之为根音。他们的根音按照Doremi的顺序排列。因此他们具有一系列的级数名称：名称也很简单。就是按照他们的根音进行分列：

C大调一级和弦：C和弦；

C大调二级和弦：Dm和弦；

以此类推。Em三级。F四级、G五级、Am六级；

任何一个调式都可以按照十二平均律退出六级常用和弦来。基础就是按照C调的常用核心根据十二平均律推动。

比如。C#调的一级和弦。那么组成音就是在C调的一级和弦的音高上每一个音加一个半音。C和弦的固定音高是C3、E3、G3。那么C#调的固定音高就是C#3、F3、G#3。这个音高的和弦单纯按很难。而变调夹能轻松解决这个问题。

基于和弦级数。流行音乐的发展有进一步推出了更为实用的音乐性包装：和弦套路。

3：和弦套路；

在和弦级数确定下来之后的岁月里。经过了漫长的经验总结。人们发现了一些大众对于音乐喜爱的秘密。那就是大众往往喜欢固定的音乐核心组合套餐。这种和弦组合就成了如今音乐创作的核心：和弦套路。

1645、4536251是最为核心的和弦级数。在这里就涉及到赵雷对于吉他最大的运用：作曲。

不论是《成都》还是《三十岁的女人》、《画》他的底层架构都是比较大众化的和弦套路。有了和弦套路之后。在根据和弦的收尾音进行作曲的前后固定音节。在这个大的框架之中。做出旋律、前奏、间奏。这就是赵雷为代表的民谣歌手对于吉他最大的技术运用。

其他观点：

大道至简。

到了赵雷这个级别的歌手。词、曲、编曲、演唱全能。无所谓什么“技术”、“技巧”、“能力”乃至“乐理”之类的术语了。

以《成都》为例。C/Em/F/G四个和弦就可以弹唱了。

《南方姑娘》。C/Em/Am/G。也是四个和弦做基础。

《阿刁》。C/F/Em/Am/G为基础。

没有什么炫技。一点也不浮躁、花哨。普通吉他爱好者很快就能上手。

别的没什么想说的了。就是四个字：大道至简。

总不能说：雷子。来个solo！

不是他的风格啊。

谢谢。

其他观点：

赵雷也是我多年的朋友。曾经在北京一起唱歌。同住在鼓楼大街。他是个阳光帅气的小男孩。他最初的三首原创作品还是我给他编曲制作和录制的。那时候他的吉他水平一般。仅限于弹唱。但是他很用功努力学习。除了每天为了生计奔波。还在不断提升自己写作能力。尝试不同风格的歌曲创作。经常给我弹唱他新写的歌。也曾一起研究过编曲录音什么的

后来我离开北京。几年后。他一曲成名。说到吉他水平。应该很不错了。但是只能是针对他自己的原创。当然在大众眼中也可以称得上高手了！

只是那几年天天在一个酒吧唱歌。一起玩。也没有拍下照片什么的留做纪念！好在他师傅赵照我们现在还能偶尔碰面。

发几张老朋友的照片。摇滚歌手。看看认识吗？