京剧界历史上,孙正阳有哪些故事？

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孙正阳先生。有名京剧演员、京剧表演艺术家。京剧名家。有“江南名丑”的美誉。

话说就这样。孙正阳在这条坎坷的路上印下了一个个脚印。并且成功地塑造出了一个个为人称道的丑角形象。其中人们印象最深的恐怕就是《智取威虎山》中的栾平了。很多观众正是通过栾平认识了孙正阳。可是孙正阳说。他曾经演的是杨子荣。

大家都知道。他演现代剧。演栾平演得很好。观众印象当中对他演栾平印象很深。其实他在64年的时候他还演过一段杨子荣。演了很长时间。那时。他和童祥苓他们一起出国演出的。等回来的时候。那时他们是三团。他们在北京刚演完了《智取威虎山》。这《智取威虎山》是李仲林演杨子荣。纪玉良演少剑波。他们在北京演出。毛主席看完了肯定说。这戏很好。结果回来要他们都排。下来就是他演杨子荣。童祥苓演少剑波。那时候他们在“大舞台”演了很久。不过过去的杨子荣他都是以武的为主。武生为主。唱功比较少。后来让他演栾平呢。他觉得也无所谓。因为他是丑角。按说演栾平他也合适。所以他演栾平呢。他也把他演得安上很多技巧。

妻子筱月英是孙正阳艺术上的知己。当年正是对戏剧艺术共同的追求。使他们走在了一起。一出京越合作的《小放牛》便是他们的红娘。

那时候因为筱月英她是演越剧。越剧呢。那时候她对京剧比较欣赏。因为她喜欢他们的基本功比较好。那么她演越剧呢。想向京剧学点基本功。再来加强自己在台上的表演。因此她经常。他们那时候在“大众”演出的时候。他们“正字辈\"全部在大众剧场演出的时候呢。她总会常常去看戏。就是因为和京剧界有经常来往的关系。那么那时候她在演出《钗头凤》。她印象很深的。在长江大戏院演出《钗头凤》。孙正阳他们来看她的戏。《钗头凤》不是要哭的吗。那么他在下面拿着一块手帕。假装在擦眼泪。也哭得好像要死要活。其实是假的。那么大家这个样子好像互相就蛮熟悉了。后来就是要唱《小放牛》吗。孙正阳来教她唱《小放牛》。大家经常呆在一起。就比较从工作当中再逐渐逐渐就发展成为谈朋友了。结婚以后。生活上大家蛮客气的。因为很少碰着。因为他要到外地去演出。她也要到外地去演出。一出去都三个月、六个月。从前剧团都要巡回演出的。所以大家碰着也蛮客气的。

同甘苦。共患难。夫妻俩携手走过了风风雨雨。感情更加坚定。当时如今儿女们都已经长大了。虽然他们都没有继承父母的事业。但是戏剧艺术始终是他们心中挥之不去的情结。从小他们就是父母最严格的观众。

他们家里最开心。她印象最深的就是。他们家里晚上吃宵夜很开心的。大家戏散场了以后。回到家里吃宵夜。这时他们几个。这时有小孩了。儿子、女儿。两个女儿。一个儿子。位子全抢好了。大家像对号入座。全坐好。全像听故事一样。如果今天是看了她的戏回来。那么好了。她变成。他们开她批判会了。那么要跟她(筱月英)讲这里不对。那里不对。孙正阳讲她这里不对。儿子讲她那里不对。女儿讲她这里唱得不对。好了。那她是重点的批判对象。那么只好虚心接受。什么地方怎样。什么地方怎样。改正。也是为了提高。共同探讨。但是他们的探讨不是很严肃的。就是比较自然的。大家吃宵夜啦。所以每天吃宵夜总会每天有故事的。假如孙正阳演出回来。也是同样的。大家位子抢好。都要对他说怎么。怎么。不过说她比较多一点。说他比较少一点。

孙正阳是幸福的。有了家人的支持。他在事业上更加潜心钻研。在一步步的艺术实践中。孙正阳逐渐领悟到了塑造丑角形象的艺术真谛。他所演的角色各具特色。活泼幽默。丑角也不再是以往人们心中插科打诨的形象。

他觉得演一个丑角确实很不容易。要把他演好。所以他后来就觉得演来演去演丑角就演出了他自己的风格。他很反对丑角在舞台上真是演得很丑。这个艺术本身就是一个美的享受。你看舞台上就可以感觉到。有的小丑画得很脏。很难看。他们有的人。他觉得演丑角。演那个丑角。把他演得看上去就是他(我)们说话叫什么。就叫“恶心”。那就没意思了。所以。丑角演他的神。他觉得。我们演他的风趣、幽默。京剧艺术本身就是写意的东西。不是完全写实的。把被迫害的犯人还能那个打扮。还仍穿绸子。还能干什么。像那个“富贵衣”。叫“富贵衣\"。就是小生红鸾禧穿的那个绸。补一块。补两块。他也用缎子补得很漂亮。都是很艺术化的。他从化妆方面。服装上就有所改革。不是化得很脏。他觉得艺术的东西就是给人美的享受。所以他的表演就是一个“丑而不丑。丑中见美”。

京剧一直是孙正阳生命中不曾远离的主题。当时2000年年近古稀的孙正阳仍然每天坚持练功。家就是他的练功场地。他自己也打趣的说。处处都是我的练功场。说着他欢快地笑了。笑中追忆着过去。憧憬着将来。孙正阳陪伴着京剧半个多世纪。今后仍将陪着他一直走下去。

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