对古人的艺术作品,后人总是会有不同版本的解读,你觉得后人的解读思想真的能读懂古人的思想吗？

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热门回答：

别说古人了。就说现代好的艺术品。也是具有不同解读的角度和审美层面的。因为这是艺术。艺术就应该是涵义丰厚。立体多面。不能直白浅显。一眼看到底。没有想象的空间和回味的余地。抽象的艺术暂且不提。我就说一个写实的。像罗中立那个名为父亲的油画。你说他是表现他父亲生活的艰辛与岁月的沧桑。还是颂扬他父亲乐观积极的人生态度？这就是站在两个角度得出的两种感受和结论。这两种结论大相径庭。完全背离。你说哪种对。哪种不对？其实都对。只是观赏者审视的角度不同罢了。

不同的生活阅历和不同的人生观念以及不同的文化修养。决定了审美的视界和审美的高度。这样的例子在现实生活中随处可见。就比如书法。目前争议最大的莫过于二田的作品和所谓丑书的定义。同一件作品各有各的看法。且谁都说服不了谁。原因就在观赏者的文化素养和艺术品位层次高下的差异。

艺术没有统一的标准。只有喜欢与不喜欢。喜欢就是好的。反之就是不好的。因人而异。

扯远了。回到主题。

题主说的是古人。其实古今艺术的审美价值和意涵解读都是一样的。从兰亭序到祭侄稿再到寒食帖。及至金瓶梅。红楼梦。时人解读就多有分歧。何况今人。

古人都不能一致地解读古人的艺术品。我们今人也不可能更没必要完全的弄清古人的创作意图。见仁见智。全凭自己的兴趣和审美取向。

其他观点：

应该说很多时候是读得懂的。甚至还会出现过渡解读的问题；当然。也会出现不能完全读懂的时候。

读得懂的艺术作品。基于对当时作品创作时的史料的充分掌握。这种情况下。作品的创作背景。时代背景。为谁而创作。绘画作品的模特又是谁。围绕这幅作品人物的故事和命运的走向又如何等等。搞清楚了这些情况之后。特别是对绘画艺术作品的解读基本上可以将古人的意思解读的一清二楚。

举个例子来说明。在法国历史上。洛可可风格画派的代表人物布歇。就曾经创作了一幅很有名的作品《黑发宫女》。

这幅作品以高超的造型技巧和色彩表现力而闻名于世。作品中模特的人体被塑造得神形兼备。极富理想美和感官刺激。

据说。这幅作品是为了孝敬法国国王路易十五而创作的。甚至连作品的模特莫菲也因此而成为了路易十五的情妇。所以。画家在表现人体情色的感官刺激与挑逗意味方面着实下了一番功夫。

由此可见。在正常情况下古人的艺术作品并非天书。都留下让后人解读的线索。

当然。如果时代久远。又没有准确的关于作品的信息。要全面正确地解读一件作品也是勉为其难的事情。

但艺术品的魅力又往往在于这种扑所迷离的价值探索。这也是我们的艺术评论家们。在某些没有历史资料。背景又缺失的作品的解读上争论不休的原因。

其他观点：

以前有位国画的名家丧偶。给他介绍了一个相同年纪的。一个有很高学问的。还有个年轻有文化的和一个年轻没文化的。结果选的是那个年轻没文化的。文化画家已经有了。需要的就是年轻的张力、活力。因为创作艺术品需要激情和灵感呀！

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