怎样理解王维的《竹里馆》？

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月光下、竹林里。古琴前、独长啸。这就是王维在《竹里馆》中描绘的一个清幽而唯美的画面；画面中。一个孤独的灵魂时而弹琴。时而长啸——

而《竹里馆》这首诗。正是“诗佛”王维内心深处情感的写真。尽管它仅有四句、二十个字。却堆满了一纸的孤傲。写满了行行的落寞。它是那样的清新。又是那样的凄美！而他曼妙的琴音。压抑的长啸。郁闷的心情。孤独的情感。无人可知。无人能晓。唯有天上的一轮明月。能够听到、看到、知道……

《竹里馆》 唐 · 王 维独坐幽篁里。弹琴复长啸。深林人不知。明月来相照。

【注释】1. 篁（huáng）：大型的竹园、竹林。

2. 啸（xiào）：本意指撮口发出长而清脆的声音。一般泛指发出长而尖厉的声音。

首先。我们看到这首诗描绘了夜深人静时。诗人独自坐在空旷幽深的竹林中。朗朗的月色、为竹林投下了斑驳的倩影。诗人时而轻拨嫚挑。撩动琴弦；时而撮口长啸。对月呐喊！

这样一幅有翠竹、有明月、有古琴、有诗人的画面。看似高雅、闲适。然而。画卷中、月光下、竹林里。那个孤单的身影映衬出的。其实是一个孤独的灵魂。一颗寂寞的心。尽管有竹、有月、有琴相陪伴。但是。“明月空竹了无眠。抱琴长啸谁相知”的心曲何人能解？哪个能晓？正是那“琼楼玉宇”中。知音何在？清风明月中。谁将我怜！

自古文人学者都在说：这是一首表现诗人闲适生活、高雅情趣的诗。然而。卓姥姥却并不敢苟同。不是我自以为是。口出狂言。实则是在这幅清幽的画面中。卓姥姥深深的感受到了诗人的孤独；听到了诗人那“空山无知音”的轻叹！看到了一个高贵的灵魂。因不愿与每况愈下的官场浊气同流合污。而变得越来越孤独。

“独坐幽篁里。弹琴复长啸”。在这两句描写中。诗人真实的再现了：一个人孤零零的我。独自坐在幽深茂密的竹林中。一边弹着琴。一边发出长长的啸声。其实。无论是“弹琴”还是“长啸”。所表现出来的。不仅仅是诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气度。也让我们读到了诗人的孤独和寂寞。不是所有的闲淡都是诗人心甘情愿的选择。而是万般无奈中的一种精神寄托；也不是所有的孤独都是那么的甜美。而是除却孤独。我已无可选择！——这。就是诗人的心声；这。就是诗人孤独的成因。

“深林人不知。明月来相照”。在这两句诗中。诗人已经毫不隐瞒自己的孤独和寂寞。他回答了自己对空长啸的原因是：在这个林深山高的夜晚。没有谁能够知道我的心路历程；在这个明月高悬。对影成三人的夜晚。我。没有亲人的陪伴；只有自己一个人僻居深林之中。只有天上那一轮皎洁的月亮还在不离不弃的照耀着我。也只有她。是与我心心相印的知己了！

想一想。在方圆几十里地无人烟的山坡上。在夜深人静的月光下。一个孤独的身影。与斑驳的竹影合而为一；在弹了一曲又一曲之后。依然不能完全排解掉胸中的压抑之感。于是。对着天空、对着明月、对着竹林。撮口长啸。一声“复”一声。声声不绝……这。不是寂寞。不是孤独。又是什么呢？所以说。卓姥姥的观点是：这首诗的题旨就是要表达诗人内心深处的压抑之感。而非像一些诗词专家所言：是在表现诗人的闲适与高雅之情。

在这首诗中。所有意境的形成。全赖于诗人对画面上人物心理的描摹和周围景物的衬托。它是一种“有我就有诗”的意境。也是“有诗就有我”的真实。而诗人在我与物、情与景之间。选择了夜晚的竹林。天上的明月。使原本就清幽宁静的外部环境更加朗润而斑驳；而诗中抒写自我的情怀时。则选择了“弹琴”与“长啸”。其中所要表现的心境。就是要让这静谧的竹林中有一丝丝生命的气息在流淌。达到以声响衬托出更加静幽的外部环境之目的；更是以此来诠释“人不知”的意境和诗美的境界。而诗中的“月来照”不仅与“人不知”有照应关系。也点破了题旨——人世间的一切一切。都如同这暗夜中竹林那斑驳的魅影。唯有天上的明月才是我的伴侣。也只有天上的明月才能懂得我的心、知道我的情。了解我的惑……

知道吗？在这占地近百亩的辋川别业中。与诗人相亲相爱的发妻已离世多年；唯一的爱女已早早的嫁为人妻；相依为命的母亲也在不久前仙去……此时此刻。诗人是在了无牵挂。但同样也无人牵挂他的意兴中。与竹林、明月为伴。和清幽、澄净为友的孤独时刻。写下了这篇诗作。

所以。不要试图去拔高诗人清新淡远的逸趣。更不要去故意抬高诗人鄙视官场的清高。我们要实实在在的把他看作一个有血有肉的、有情有义的。人！他。也有自己的心理需求；他。也有自己的情感需求；他。更有一些不为人知的痛苦……

因此。我们要学会理解诗人的孤独。学会体谅诗人的寂寞。不要把一切的一切。都归于诗人是一位田园诗人。诗人喜欢隐居式的生活……等等。去过度地解析。自以为是的拔高。而应该实事求是的分析、解读原著。还原一个真实的诗——人。

因为。诗人不仅仅只是一位诗人。他还是一位画家。也是一位音乐家。他要用20个字描绘出一幅风月无边的画卷。并要在画卷之外。表现出一种特殊的意境——孤独之美！

综上。孤独。是这首诗的主旨；孤独。又是这首诗的艺术魅力；孤独。使这首看似平淡的小诗。幻化成了一幅唯美的画卷。它是诗人独具匠心的安排。是诗人“诗中有画。画中有人。人心有情”的艺术作品！

其他观点：

《竹里馆》是王维《辋川集》中的一首。题名为《竹里馆》。但专写幽居竹林中的感受。在艺术上获得了很大的成功。成为他后期写景的代表作之一。被历来唐诗选家所重视。这首诗表面看来。四句诗的用字选语都是平平无奇的。但四句诗结合起来。却妙谛自成。境界自出。蕴含着一种特殊的艺术魅力。它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜。而从整体见美。它的美在神不在貌。领略和欣赏它的美。也应当遗貌取神。就意境而言。它给人以“清幽绝俗”（《岘慵说诗》）的感受。而且使人感到这一月夜幽林之景是如此空明澄净。在其间弹琴长啸之人。是如此安闲自得。尘虑皆空。外景与内情是抿合无间。融为一体的。由此可见。诗人是在意兴清幽。心灵澄净状态下与竹林明月本身具有的清幽澄净的属性悠然相会而命笔成篇的。在安排上既是妙手天成。又是有匠心运用其间的。

其他观点：

唐代大诗人王维的这首《竹里馆》。是其晚年隐居蓝田辋川期间写的系列诗集《辋川集》中的一首。要理解这首诗。需要先简单了解一下王维及其作这首诗的背景。

王维。字摩诘。唐玄宗时期的进士。累官至给事中。也就是负责给皇上提意见的官。安禄山叛军陷长安时曾受职。安史之乱平定后。因涉及宫斗降为太子中允。后来又得以重用。官至尚书右丞。故亦称王右丞。尚书右丞相当于现在的国务院副总理。也是副国级领导了。不小的官。晚年的王维虽隐居蓝田辋川。实际是过着亦官亦隐的优游生活。所以。他在辋川期间的诗作多有禅意。格调明快。让读者感觉心情愉快。不似杜甫的诗。让人读来感觉很凄凉。心情不愉快。

王维早年信佛。至晚年过隐居生活更是禅意十足。他的田园诗也多有禅意。让人读后有一种宁静超脱之感。因此。王维也被称为“诗佛”。

竹里馆独坐幽篁里。弹琴复长啸。深林人不知。明月来相照。

这首诗用现代白话翻译。大意是：

我独自一从坐在幽静的竹林里。一边弹琴、一边长啸。自娱自乐。我在竹林深处没有人知道。只有明月同我相伴。照我弹琴。

这首诗从文学修辞角度看不是上品。但意境绝佳

《竹里馆》这首诗从文学修辞上来看。既没有华丽的词藻。也不太讲究对仗和平仄。单纯从诗的角度。不算精品。

其一。从用词上来看。全诗四句话、二十个字平淡无奇。就像这首诗描写的场景一样。简单而平常。让人读来就像看一幅司空见惯的山水。清清爽爽的感觉。这就是禅意诗的魅力之处。

其二。从对仗上来看。四句诗没有任何两句能够成联。所以说这不是一首严格的律诗或绝句。

但这首诗的意境极佳。读来让人心旷神怡。诗人通过写人、写景。表达了自己无欲无求的禅意境界——

1、写人的活动：用了“独坐”、“弹琴”、“长啸”三个动词。一下子把诗人当时的活动情况写的生动直观。诗里说的“长啸”其实不是大吼。那是古代文化人的一种发音方式。类似于现代的自弹自唱。那是文化人很雅的一种文娱活动。《千字文》里有“嵇琴阮啸”一句。就是这个意思。

2、写场景的幽静：用了“幽篁”“深林”、“明月”三个关键词。一下子就勾勒出当时诗人所处环境的优雅、静谧。以此来衬托诗人当时平静、安祥的心境。

3、表达自己的志向。诗人在辋川生活期间已经到了暮年。他经历了官场的风云变幻。经历了人生的世态炎凉。这时已经过上了衣食无忧。悠哉悠哉的生活。内心是满足的。也是恬淡的。他很满足现状。愿意长久地保持这种自然的禅意人生。

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