李安新片《双子杀手》贬褒不一,高帧电影为何得不到大家的喜爱？

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李安是一个推崇感情大于一切的导演。这在《推手》系列开始再到后面的《冰风暴》。《卧虎藏龙》、《色戒》、《少年派》。再到最近的《双子杀手》。我们能看到他拿捏感情的手法越来越高明。

手法的点。当然就是一直提到的3D4K120帧技术。他抛弃了原始的七歪八拐的手法(情节。故事。戏剧冲突等)。这是个破立的过程。李安走的路虽然就电影人而言是大道。但就观众而言。这倒有些背道而驰。因为越来越多的观众喜欢“漫威爆米花”式的电影。大家可能知道余音袅袅。可要去细品的人没几个。

最后我可能要说点偏私的话。我真的打从心里佩服李安。侯孝贤(《聂隐娘》)。他们知道大家想要什么。他们比谁都知道。他们就不愿意妥协。或者完全妥协。他们总想从观众。票房。投资人的夹缝中为电影艺术真正做点什么。虽然只是杯水车薪。对于这个大环境而言。但他们做过不是吗？

乔布斯曾经对皮克斯的创始人拉塞特说。苹果设计的周期是三年最多不超过五年。科技更新换代速度太快了。而你把《玩具总动员》做好。他就能永远存在下去。

有些人拍的电影是功在一时。而有些人拍的电影是功在千代。作为传世的电影艺术流传于世。

李安曾经说过“中国没有好片。只有卖座的电影。”这倒未必。《大象席地而坐》《撞死一只羊》至少个人觉得那个方向是对的。

但是然后呢？各位。然后呢？

(原创作品。个人浅见。喜欢的关注我~期待与你的再次相遇)

其他观点：

双子杀手[星星][星星][星星]。#电影双子杀手# 大家评价不外乎一是特效牛。二是故事烂。即使我是李安粉。这一部总体还是让我失望的。[微笑][微笑]

这部电影是和上一部打包签约的。剧本在90年代末就定好。故事老套是注定的。李安是“被迫”接手的。相比上一部。120帧果然玩得更牛了。[鼓掌][鼓掌]

李安说拍120帧需要投资。我相信他一直迟迟因资金不能开机的《马尼拉之战》会是翻身之作。因为这才是他主动想拍的。才是李安的题材。

其他观点：

60帧 3D。第一次在这个城市看60帧电影。观感真的比24帧好太多了。很舒服。

技术层面咱也不太懂。咱说说咱喜欢的地方吧。

整部电影我最喜欢的部分就是李安极为东方的、隐晦的表达方式。这种旁敲侧击式的表达在我看来非常高级。《双子杀手》里即将见血的场面。李安导演都用一种侧面的表达。来实现信息的传达。我说说我记住的：

开场威尔史密斯（老）执行任务时。对着铁道开一枪之后。威尔史密斯（老）说了一句“shit”。误导观众以为任务执行失败。实际上后面的对话。我们得知实际上是成功了。射到了脖子。但是李安是如何用画面表达的呢？用对接人拿手机播放射击成功后火车上躁乱的状态来表达。除了火车上残留的血迹之外。是没有目标人被击中的瞬间的。

后面还有对接人被处理的时候。镜头给的是威尔史密斯（老）电话里听到了手机掉落的声音。也没有见血的过程。

之后女主在船厂售票厅里审讯地方特工的时候。也没有过程。只有事件的结果：给了威尔史密斯（老）的牙齿。额外说一嘴。这个cut是整个影院笑声最大的地方。

作品中唯一有流血片段只有最后女主包扎伤口时的片段。但是是夜景。也就是看不到血的颜色的。

明明是个“动作片”。可是李安导演在处理暴力镜头的时候。极为收敛。收敛到几乎没有红色。这个处理方式就是我前面所说的“东方”了。

当然。我再稍微往后揣测一下。除了华裔导演这个名片之外。李安导演为什么这么处理？

我理解。李安导演是希望这部作品是没有观影“门槛”的。因为想要更多的观众看到并接受其使用技术革新来拓展电影的边界。导演明显是希望更多人看到这部作品。让更多人接受60帧、120帧这种数码拍摄方式。而如果电影充斥着血浆崩裂的暴力元素和情色元素。无论是欧美语境下的分级制度还是受众广度。都会排斥一部分人。而情色元素电影不是没有机会展示。威尔史密斯（少）搜身女主的时候。明显是摸了女主的隐私部位了。至少是屁股。但李安导演依旧采用隐晦的方式表达。可见一斑。加个“滚床单”的戏码也不是不可以。

这也是我第一次看60帧的电影。感觉非常奇妙。是个非常舒服的观影体验。

至于故事。很多答主都说了。在我的理解里它跟我上个论点一样：故事结构的简单化。也是降低观影门槛的方式。而如今李安导演应该也会很高兴。因为观众即便是批评《双子杀手》。也是针对“文本”批评的。而不是拍摄技术。这时候想必李安导演也达成了自己的目标了。

最后不一嘴。即便拍摄手法非常侧面。但是在电影的最后。李安还是来一次“Jump Scare”。到时候真的是吓了整场观众一跳。仔细想想。颇有点“欲扬先抑”的意味。相信看过的观众都会有印象。

李安导演还是很“坏”的。嘻嘻。

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