李安加上威尔史密斯,《双子杀手》的看点在哪里？

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李安新作《双子杀手》于2019年10月18日在大陆上映。同一时期上映了三部大片。朱莉加持的《沉睡魔咒2》。致敬童年的《航海王：狂热行动》。截止目前。《双子杀手》口碑不及《沉睡魔咒2》和《航海王：狂热行动》。但票房表现不错。截止目前。《双子杀手》猫眼评分8.0分。豆瓣评分7.1分。票房1.33亿。

《双子杀手》主要讲述了美国国防情报局特工亨利。在退休之前遭遇到一次神秘的追杀。在与敌人的厮杀过程中。亨利竟然发现对手小克是20多岁的自己。于是。两方势力展开博弈。亨利面对比自己年轻20岁的自己时。表现出了浓浓的父爱。对他指点、教育。最终。给了小克新的身份。以及送入他到校园里接受知识的洗礼。

看完《双子杀手》。观众最动容的就是120帧+4K+3D的全新技术格式拍摄。无论是亨利和小克的飙车技能。还是相互厮杀时的动作情绪。甚至皮肤毛孔等看得一清二楚。尤其是亨利和小克同台飙戏的画面堪称完美。观众在观看的过程中都在感叹：“太逼真了。怎么做到的？”

李安上一部电影《比利.林恩的中场战事》中。他采用了3D、4K、120FPS等全新技术。这些被称之为未来3D。目地在于提高影像的细节与层次。与普通电影比较起来。这种影片看起来更加饱满立体。感官更加深刻。连演员脸上的雀斑都能清晰可见。瑕疵与真实都展现在观众面前。李安在影片中以崭新的新视角解析了剧情片中人性相互碰撞时发生的反应。虽然是一个平庸毫无新意的老套故事。在李安的大胆尝试下。倒出现了令人惊喜的镜头。

作为好莱坞A级导演的李安。自从带着《理智与情感》杀进好莱坞之后。一直试图与创新和多变给观众带来更完美的观影体验。于是。无论在题材上。还是技术层面上。他都在努力实验。从不重复。首部3D电影《少年派的奇幻漂流》的大获全胜。让他更加坚信技术的创新会带来观影的新热潮。

就这样《双子杀手》诞生了。这是一部结合了4K和3D技术。全新解析了演员的微小情绪变化。悲伤喜悦时。皮肤纹理的抖动。捕捉到的细节是普通电影的5倍。达到人类的视觉体验的极限。我们在观影的过程中也能注意到。威尔·史密斯饰演的亨利每一处动作、细节、情绪波动。都带有标志性的表演。每一处表演很接地气。而作为威尔·史密斯克隆人的小克。虽然是实力强、人也很机灵。经过长期的没有人性的训练。加上养父的冷血。他生活在一个没有爱和安全感的环境中。他也看不清自己的内心。所以。克隆人小克的表演很机械。不像亨利那么自如。

《双子杀手》最后的打斗中。那个杀不死怪物。不怕火烧不怕水淋的第三个克隆人小克。表演更机械化。全程就是个机器在扫荡。不知道躲避。不知道灵活变动自己的位置。就连被打死的那一时刻。也不知道疼痛。影片中。大量展现的克隆人。其实给观众表达了一个这样的主题：这个世界上。人永远是有意识的动物。懂得喜怒哀乐。即使克隆技术再发达。所创造出来的人永远是傀儡。不会拥有人的意识。

《双子杀手》中最令观众刺激的莫过于。威尔·史密斯与克隆人小克同框的特效。两个人枪决。或者飙车。爆破等画面。都令观众连连叫好。为了亨利和克隆人小克同框的特效。李安率领特效组对史密斯年轻的照片进行还原。对史密斯早期的影片《绝地战警》、《独立日》两部口碑不错的影片进行分析。拍照。对身体进行数码扫描。这才有了年轻版本的亨利。

《双子杀手》的启动也很艰难。它的原名叫《双子煞星》。从二十世纪九十年代就开始筹备了。当时。有迪士尼召集了达伦·莱姆克、唐·墨菲、托尼·斯科特等人。但因种种原因被搁浅。几经波折后。Skydance重启了这个项目。李安才有幸成为导演。故而给大家带来了一老一小版本的影片。年老的自己和年轻的自己。就像是父与子。小克在片中与亨利开嘴炮。他不想成为年老的亨利。事实上。每一个父亲都会老去。而每一个儿子也会成为父亲的。

李安一直是李安。未曾变过。作为华人导演中的标杆性人物。李安既有东方的温文尔雅。又有西方的洒脱不羁。但是。在电影的世界中。李安始终站在世界舞台的高度。拍摄出了一系列经典之作。从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》。李安一直用镜头告诉观众。什么是真正意义上的好电影。真正的好电影拍摄手法很简单。情感把握的细腻。影片传递精神和价值都是独一无二的。

新作《双子杀手》中。李安仍传递出了克隆人始终无法代替真正的人类。人是有血性的。而克隆人不具备这些。当小克问亨利。他的家庭以及父母时。就能看出来。李安把家庭观念、自我探讨融入在影片中。还有小克面对谎话连篇的养父时。又不能开枪杀死的无助纠结。以及亨利的朋友Baron。自始至终都在帮助亨利。直到汽车被炸毁。Baron英勇牺牲。这些细节都陈述了忠诚。小克对养父的忠诚。Baron对朋友的忠诚。